1874年，莫奈和一群青年畫家舉辦展覽，《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。1883年，莫奈的作品在巴黎等地展出。這時，印象派畫家，已經漸漸被人們注意。1886年，莫奈在紐約舉行了45件作品的展覽。他的作品成為收藏家獵取的對象，自己也成為名人。這是他生命的轉折點。1888年之後，印象派的作品，風靡了千百萬人，大家不惜重金購買。莫奈的那幅海景《日出·印象》，已經成為藝術殿堂的無價之寶。
《日出·印象》繪畫是一首凝固的彩色的無字的詩歌，它包容著無限的詩趣；那詩趣就是：
太陽啊！世界上最無私心的就是您！您把燦爛的光芒，給了太平洋給了歐洲給了白令海峽給了白種人，溫暖著大地萬物的心。
太陽啊！世界上最富愛心的就是您！您把輝煌的光芒，給了大西洋給了亞洲給了巴士海峽給了黃種人，溫暖著大地萬物的心。
太陽啊！世界上最坦誠的就是您！您把璀璨的光芒，給了印度洋給了北美洲給了曼德海峽給了黑種人，溫暖著大地萬物的心。
太陽啊！世界上最坦蕩的就是您！您把耀眼的光芒，給了北冰洋給了南極洲給了瓊州海峽給了棕種人，溫暖著大地萬物的心。
認真觀察生活，大膽創新，一個藝術家才能有佳作問世。
認真學期前人，不走老路，一個文學家才能有頂尖作品。
一切科學家，繼承先人成果而又不迷信任何人，充分發揮自己的聰明和才華，去創造世界第一流的成果。
一切科學家，繼承先人成果而又不迷信任何人，充分發揮自己的靈氣和智慧，去創造世界第一流的成果。
三
詩是繪畫的造型藝術之美。法國畫家雷諾阿(1841-1919)所創作的《煎餅磨坊》，就是這種造型藝術之美的著名作品；此畫，現收藏於法國巴黎的奧賽博物館。
蒙馬特位於巴黎郊外，是一座滿布葡萄園的悠閑恬靜的山丘，四周圍繞著一些蔬菜園，還有幾間雜陳其中的磨坊及散落各處的風車。其中一座屬於杜普雷父子所擁有的風車磨坊，在當時搖身一變，成為一家露天咖啡館“煎餅磨坊”。也許是物以稀為貴，這家咖啡館的名聲，很快地不脛而走，遠近皆知，成為受歡迎的遊樂場所。其中的一種“煎餅”是他們的招牌菜，咖啡館有舞池、舞台、樂隊。煎餅磨坊很快成為蒙馬特區的人們娛樂消遣的地方。
住在蒙馬特土耳其街上的雷諾阿以及他的朋友德加等一行人，也是這家露天咖啡館“煎餅磨坊”的常客。雷諾阿深深著迷於“煎餅磨坊”那種屬於平民開放的生動活潑的氣氛。於是，他帶著畫布，進駐店內，在那裏完成了畫作。雷諾阿以畫人物出名，這之中又以豐滿明亮的臉與手最為典型。在《煎餅磨坊》中，他曾試著請瑪兒可在窗邊閱讀，捕捉陽光傾瀉於發絲及衣襟的美景。而進入畫麵的那些年輕的女子，柔軟而富有彈性的肌膚，被染成玫瑰色；與陽光沒有照射到的部分，形成鮮明的對比。整個畫麵中的人物，造型輪廓清晰，在粗重線條下，畫麵生動、溫馨、甜美、自然、感人。這幅畫，是作者對光線和色彩探索後的巨作，是作者三十五歲燦爛青春的裏程碑。
《煎餅磨坊》繪畫是一首凝固的彩色的無字的詩歌，他朦朧著無限的詩美；那詩美就是：
一張一弛，文武之道；治國如此，生活也是如此。
一張一弛，文武之道；工作如此，消遣也是如此。
工作和消遣並不矛盾，它們總是美滿的和諧的統一在一起的。
工作和消遣並不矛盾，他們總是水乳的交融的熔鑄在一起的。
會生活的人，才會把工作做得更好。不會生活的人，還奢談什麼消遣呢？
會消遣的人，才會把工作做得更好。消遣太過的人，還奢談什麼工作呢？
消遣可以是唱唱歌；唱歌之後，那就是繼續戰鬥，不畏激流旋渦地向著自己的理想衝刺再衝刺。
消遣可以是跳跳舞；跳舞之後，那就是繼續拚搏，不懼大浪排山地向著自己的希望衝刺再衝刺。
消遣可以是寫寫字；寫字之後，那就是繼續開拓，不怕暴風驟雨地向著自己的憧憬衝刺再衝刺。
消遣可以是彈彈琴；彈琴之後，那就是繼續奮飛，不怵滿天烏雲地向著自己的向往衝刺再衝刺。
四
詩是繪畫的造型藝術之美。荷蘭畫家凡高（1853—1890）所創作的《吃土豆的人》，就是這種造型藝術之美的著名作品；此畫，現收藏於荷蘭的阿姆斯特丹國立文森特·凡高藝術館。
1883年12月，已經30歲的凡高，回到雙親居住的紐南。他在這兒度過了兩年的時間。紐南是荷蘭的一個遙遠的貧窮的鄉村。居住在那兒的農民，住著搖搖欲墜的破草房，吃著田野裏發育不良的土豆和小麥子。
梵高很早就接觸過貧窮的農民，對農民有深刻的感觸，因此，他想當一個農民畫家。為了完成這幅畫，他畫了大量的習作。1885年，凡高完成了《吃土豆的人》這幅油畫。凡高深受荷蘭現實主義畫風的影響，他的畫麵深沉有力，又極富鄉土氣息，《吃土豆的人》，就是這一時期的代表作。
在這幅畫麵上，樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌子上懸掛著的一盞燈，成為畫麵的焦點。昏黃的燈光，灑在農民憔悴的麵容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人一種沉悶和壓抑的感覺。
凡高創作這幅畫的目的，如他所說：“我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子中的手耕種土地，老老實實地掙得他們的食物。”
凡高不滿足於精確寫實的傳統繪畫方法，而是用繪畫表達其內心的感受。因此，《吃土豆的人》是現實主義的一幅傑作。
《吃土豆的人》繪畫是一首凝固的彩色的無字的詩歌，它蘊藉著無限的詩韻；那詩韻就是：
是誰在“鋤禾日當午汗滴禾下土”？是農民！農民是最偉大的。他們當中有元帥將軍士兵。他們能手托太陽走。
推動曆史車輪前進的難道不是他們？
是誰在“鋤禾日當午汗滴禾下土”？是農民！農民是最偉大的。他們當中有編劇導演演員。他們能受托月亮走。
改寫曆史滄桑麵貌的難道不是他們？
是誰在“鋤禾日當午汗滴禾下土”？是農民！農民是最偉大的。他們當中有文學家音樂家舞蹈家。他們能扛著黃山走。
在戰爭中取得偉大勝利的難道不是他們？
是誰在‘鋤禾日當午汗滴禾下土“？是農民！農民是最偉大的。他們當中有農學家園藝家科學家。他們能扛著廬山走。
在建設中取得輝煌成就的難道不是他們？
（3）詩是舞蹈藝術
一
詩是舞蹈的動作藝術之美。楊麗萍編導的民間舞《雀之靈》，就是這種動作藝術之美的著名作品。《雀之靈》1986年首演至今，二十多年以來，觀眾無不為之陶醉。
編導楊麗萍創作的《雀之靈》，不是簡單地摹擬孔雀，它同人們看慣了的傣族的《孔雀舞》有著明顯的分歧。《雀之靈》有著傣族舞蹈的風格，有著其內在的旋律和美感，但它卻又超越其外在形態的模仿，而是抓住孔雀的神韻，將孔雀的聖潔、高雅、美麗、充滿無限生命活力、神秘飛舞的孔雀，惟妙惟肖地展現在觀眾麵前。
在委婉優美的音樂聲中，楊麗萍漸漸地出現了。她的長裙潔白似雪，遠遠的看去，她仿佛就是一隻高貴優雅的孔雀。她動起來了，舞起來了。她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出了神秘的境界。她充分發揮了藝術表現能力，通過手指、手腕、臂膀、胸脯、腰肢等關節的運動，塑造了一個超然的靈動的藝術形象。他用修長、柔韌的臂膀和靈巧、纖細的手指變動，把孔雀的昂首引頸的動態美和細微的動態感，表現得栩栩如生，讓觀眾看到了孔雀的生命活力和蓬勃向上的精神，以及一顆顆生命之星在閃爍和生命之河在奔騰向前。她用肢體語言所創作的詩情畫意，具有強烈的藝術感染力，深深地打動著觀眾的心靈。
《雀之靈》舞蹈是一首飛旋的協調的無字的詩歌，它含蓄著無限的詩意；那詩意就是：
孔雀之美，不僅表現在它的華麗外表上；
孔雀之美，更表現在它那開屏的動態上。
孔雀啊！人稱你是百鳥之王。我想：你所以是鳥中之王；那麼，你最大的特點就是華麗。你帶領所有的鳥兒，把美麗和光彩，都給了中州大地，給了春天的細雨和煦風。
孔雀啊！人稱你是百鳥之王。我想：你所以是鳥中之王；那麼，你最大的特點就是高雅。你帶領所有的鳥兒，把厚道和誠信，都給了中土大地，給了夏天的小溪和泉水。
孔雀啊！人稱你是百鳥之王。我想：你所以是鳥中之王；那麼，你最大的特點就是善良。你帶領所有的鳥兒，把純潔和樸實，都給了中域大地，給了秋天的豔紅和金黃。
孔雀啊！人稱你是百鳥之王。我想：你所以是百鳥之王；那麼，你最大的特點就是吉祥。你帶領所有的鳥兒，把美滿和幸福，都給了中夏大地，給了冬天的飛雪和冰淩。
二
詩是舞蹈的動作藝術之美。張繼剛編導的民間舞《黃土黃》，就是這種動作藝術之美的著名作品。《黃土黃》1991年獲得了第三屆桃李杯民間舞創作獎。
我們看到的是：在舞台上，深暗的燈光，照耀著一個縛著胸鼓、坐在地上的男子，音樂透出陣陣蒼涼之感。驟然間，燈光亮起，隨著一聲蒼勁有力地呐喊，滿台舞者，瞬間單跪伏身，有力起後揚，立刻營造出奪人氣勢。女子退去，男人們略感艱難卻又以堅定的力量，一步步在兩腳遠遠分立的低重心舞姿上，慢慢向前推進。他們不斷擊鼓，揚起手臂，雙腳齊踏，迸發昂揚的心誌和樂觀精神。女子們在半腳尖碎碎的步子上，肩靠肩移出，動作中柔中帶俏，與男子們豎排間隔，剛柔對比地展現了生命的和諧與完美。一個獨物的男子，鋼勁瀟灑地碎晃著頭，走在人群中間，群舞者都為他自我陶醉地舞動所吸引，漸漸圍攏他。他猛然在圓中心，高高舉起手臂，氣氛頓時肅然。男子們不停地擊鼓，高拋鼓槌，又連續騰跳，力量在最高點上爆發，女子們也從兩側加入，舞台上跳動的肢體與沸騰的心緒渾然一體。演員的胸鼓和服飾，散發出了濃濃的黃土氣息。作品呈現出的是：對黃土的熱戀，對生命的讚美。
《黃土黃》舞蹈是一首飛旋的協調的無字的詩歌，它包容著無限的詩趣；那詩趣就是：
無邊無際的黃土地啊！黃河兒子親吻你再親吻你；一千年一萬年也親不夠你；幹脆，黃河兒子把你放在我的心窩裏。
無邊無際的黃土地上的隴中高原和陝北高原，黃河兒子也把你們放在我的心窩裏。
無邊無際的黃土地上的隴東董誌塬破碎塬和黃土塬上的黃土溝，黃河兒子也把你們放在我的心窩裏。
黃河我的母親河啊！您的黃河兒子也把您放在我的心窩裏，永遠暖著您，不讓冬天的冰雪凍著您。當春暖花開的時候，您走向五洲，傾國傾城的還是母親您。
廣大遼闊的黃土地啊！黃河兒子擁抱你再擁抱你；一千年一萬年也親不夠你；幹脆，黃河兒子把你放在我的心窩裏。
廣大遼闊的黃土地上的山西高原和豫西高原，黃河兒子也把你們放在我的心窩裏。
廣大遼闊的黃土地上的陝北洛川塬零星塬和黃土塬上的黃土梁，黃河兒子也把你們放在我的心窩裏。
黃河我母親河啊！您的黃河兒子也把您放在我的心窩裏，永遠暖著您，不讓冬天的冰雪凍著您。當春暖花開的時候，您走向四海，絕代佳人的還是母親您。
三
詩是舞蹈的動作藝術之美。張繼鋼編導的大型舞劇《千手觀音》，就是這種動作藝術之美的著名作品。
《千手觀音》的素材，來自佛文化中的一個動人的故事，三公主妙善為父親治病，獻出了自己的手和眼。如來佛祖知道這件事後，非常感動，賞賜她千手千眼。從此之後，妙善公主便成了千手千眼菩薩了。
《千手觀音》，2004年9月28日作為主打節目，在雅典殘奧會閉幕式8分鍾的演出，技驚世界。2005年春節聯歡晚會上，中國殘疾人藝術團《千手觀音》的演出，感動了全中國。《千手觀音》成了中國國寶級的人類文化遺產，在世界40多個國家的演出，均引起了轟動。當燈光打開後，音樂響起，21個聾啞姐妹，開始舞動了。在金光閃閃的佛門下，由邰麗華主演領舞的觀世音菩薩一臉慈悲。她的眼神是那麼的柔和，她的氣質是那麼的卓然。觀世音菩薩的背後，突然出現了數不清美麗的手臂，如蓮花盛開，如微波蕩漾，如心瓣綻放。她們的手一起一伏，好像在對生命的呼喚，又好像在對生活的擁抱。他們的手時而伸展，好像一朵耀眼的金花；時而合攏，好像含羞的含羞草。在結尾時，舞者分成三組，合起來好像一座金光四射的寶塔。《千手觀音》的寓意，就是自愛和人間的博愛。
《千手觀音》舞蹈是一首飛旋的協調的無字的詩歌，它朦朧著無限的詩美；那詩美就是：
千手觀音菩薩，你是否能治好人世間千千萬萬人的病呢？你是否能給人們帶來福祉呢？你怎麼沉默不語呢？
啊！不靠天，不靠地，完全靠自己！靠自己的智慧，靠自己的汗水，靠自己的一輩子的拚搏。
千手觀音菩薩，你是否能治好人世間千千萬萬人的病呢？你是否能給人們帶來幸福呢？你怎麼沉默不語呢？