正文 第9章詩歌是什麼9(3 / 3)

啊!不靠天,不靠地,完全靠自己!靠自己的才華,靠自己的血水,靠自己的一輩子的奮鬥。

人間的大愛無限;那無限的大愛像神州大的春風,吹在為每個人的心裏,舒適著每個人。

是誰把人間的無限的大愛,給了秋霜,給了沒火的茅草房,給了沒火的瑟縮發抖的寒星。

是你嗎?帶領著大家戰鬥的前進的旗幟。

人間的大愛無邊;那無邊的大愛像華夏大地的春雨,滴在每個人的心裏,滋潤著每個人。

是誰把人間的無邊的大愛,給了冬雪,給了沒火的吊腳樓,給了沒火的瑟縮發抖的寒星。

是他嗎?帶領著大家戰鬥的前進的旗幟。

人間的大愛無疆;那無疆的大愛像中域大地的春花,開在每個人的心裏。芳香著每個人。

是誰把人間的無疆的大愛,給了冰河,給了沒火的破窯洞,給了沒火的瑟縮發抖的寒星。

是我嗎?帶領著大家戰鬥的前進的旗幟。

詩是舞蹈的動作藝術之美。在2009年第五屆CCTV舞蹈大賽中,由北京舞蹈學院胡岩編導、孫科表演的古典舞《逼上梁山》,就是這種動作之美的著名作品。

舞蹈《逼上梁山》和京劇《林衝雪夜上梁山》比較一下,則舞蹈重點表現了林衝被逼上梁山的壯舉,少了些淒涼,更多了些悲壯和豪情。

編導抓住了“逼”和“上”兩個字,抓住了古典舞的“古”和“戲劇化”,並運用了大量的高超的舞蹈語彙和高度精煉的戲劇語言,來描寫林衝被“逼上梁山“的過程。

舞者通過化妝、形象、氣質、眼神等,來刻畫人物。通過舞者的麵部表情,我們看到了林衝內心的那種悲憤的情緒,那種昂揚的鬥誌,那種戰鬥的決心,那種不屈的靈魂。

此刻,舞者運用了舞蹈的技巧:即高難度的閃轉騰挪、接連的單腿轉、掃嘡接旋子360,側空翻360,都使舞蹈中的跳躍和翻轉技巧,錦上添花,以及達到爐火純青和美輪美奐的地步;尤其是那個在高空的“雲門大卷”,創造出瞬間掛住的奇觀,使人感到林衝在悲憤之中和悲壯之舉,大有一步登天的感覺。

舞者用自己的肢體語言,突出地表現了林衝在萬般無奈的情況之下,被逼而上梁山。舞者把這個古代英雄人物塑造得高大威猛,光彩照人。《逼上梁山》不愧為古典舞的頂尖之作。

《逼上梁山》舞蹈是一首飛旋的協調的無字的詩歌,它蘊藉著無限的詩韻;那詩韻就是:

壓迫反抗再壓迫再反抗,直至把統治階級推翻。

這是社會發展的一條顛撲不破的真理。幾千年的曆史,已經作了有力地證明。

英雄人物和平常人物一樣,也要吃穿用住。

不同的是,在關鍵時刻,他們為了民族的利益,奉獻出了自己的青春。

英雄人物的青春的旱蓮花,年年盛開在大地上。英雄人物青春的旱蓮花,也盛開在每個人的心裏,也盛開在大地的山東的花山上,也盛開在高天的亢宿二星上。

不同的是,在關鍵時刻,他們為了國家的利益,奉獻出了自己的生命。

英雄人物的生命的三萬花,年年盛開在大地上。英雄人物的生命的三萬花,也盛開在每個人的心裏,也盛開在大地的安徽的花山上,也盛開在高天的常陳二星上。

不同的是,在關鍵時刻,他們為了人民的利益,奉獻出了自己的人生。

英雄人物的人生的指甲花,年年盛開在大地上。英雄人物的人生的指甲花,也盛開在每個人的心裏,也盛開在大地的浙江的花山上,也盛開在高天的東上相星上。

(4)詩是音樂藝術

詩是音樂的旋律藝術之美。音樂家阿炳所創作的二胡曲《聽鬆》,就是這種旋律之美的著名作品。此曲寫於抗戰時期。

樂曲有引子、尾聲、中間三段組成。

引子:氣魄宏大,猶如呼嘯的鬆濤,震動山穀;氣勢宏偉,蒼勁有力,使人感到一種堅忍不拔的意誌和勇往直前的英雄氣概。

中間三個樂段:

第一樂段,以微弱的顫音和斷奏,引出了強有力的號角音調,具有強烈的時代戰鬥氣息。

第二樂段,則是樂曲的主體,始終貫穿第一樂段出現的號角音調,慢起漸快,力度從弱到強。在旋律進行中,大跳音程很多,節奏複雜多變,並連續使用切分音,因而音樂氣勢如奇峰突立,蒼勁挺拔,表現了一種不可阻擋的的氣概。

第三樂段,開始是間歇沉著的音型,然後是明朗雄健的樂句。

尾聲:快而有力的結束。

《聽鬆》又叫《聽宋》。據阿炳說:“宋朝時期,金兀術被嶽飛打得走投無路,狼狽逃到無錫的慧泉山下,躺在聽鬆石上,心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。”這支二胡曲便是描寫這個故事的,所以又叫《聽宋》。

據說阿炳在抗日戰爭時期,每逢演奏此曲之前,必定講一番南宋時期金兀術敗逃的故事,以金兀術的失敗比喻日寇的失敗,以嶽飛的奮鬥精神,預言中華民族的必然勝利。

阿炳通過鬆濤借物詠懷,在讚頌民族英雄嶽飛軍威的同時,也表現了他剛直不阿的性格和堅定自信的意誌。

《聽鬆》樂曲是一首優美的動人的無字的詩歌,它含蓄著無限的詩意;那詩意就是:

民族英雄是一座大山。

外族侵略者你能搖撼動了這座大山嗎?

民族英雄有巨大的力量,他們揮動開天辟地的巨斧,砸死你們這些外族侵略者。讓你們的美夢不能實現。你們魂歸西天吧!

侵略失敗再侵略再失敗,這是天給你們的答案。

戰爭幸存者,回去告訴你們的子孫,不要覬覦別人的別國的肥沃的良田。

民族英雄是一條大河。

外族侵略者你能阻擋住了這條大河嗎?

民族英雄有巨大的力量,他們掀起鋪天蓋地的怒濤,淹死你們這些外族侵略者。讓你們的美夢不能實現。你們魂歸西天吧!

侵略失敗再侵略再失敗,這是地給你們的答案。

戰爭幸存者,回去告訴你們的子孫,不要貪婪別人的別國的湛藍的藍天。

詩是音樂的旋律藝術之美。音樂家任光所創作的民族管弦樂《彩雲追月》,就是這種旋律之美的著名作品。1932年,任光在上海百代唱片公司任節目部主任,寫了一批民族管弦樂,灌製唱片。1935年,他寫了《彩雲追月》。

1960年,彭修文根據中央廣播民族管弦樂團的樂隊編製,重新配器。在《彩雲追月》中,任光采用中國的五聲音階寫成,簡單、質樸,線條流暢,優美抒情。

全曲共分三個部分:

第一部分,由笛、簫、琵琶、二胡、中胡齊奏,弦管和鳴,悠然自得,從容不迫。秦琴、揚琴、阮彈,撥出輕盈的襯腔。節奏張弛有度,使音樂在平和中透露出不動聲色的活力。間雜的木魚、吊鈸的敲擊,更襯托出夜的開闊曠遠,平添神秘。

第二部分,沒有明顯的對比色彩,旋律分明是第一部分抒情的延展,沒有衝突,有的隻是和諧、圓融。樂思正像聽者此時的思緒一樣,自由發展,渾然天成。

第三部分,是最富有動感的,樂器間應答式的對話,仿佛是雲月的嬉戲,忽上忽下,忽進忽退,情態逼真,興趣盎然。

任光在《彩雲逐月》中,描寫了一幅夜空的畫麵。“彩”代表顏色,能看得見顏色的夜晚,一定不會很黑,有一些月的光輝,月光如水,清澈透明。“追”字賦予畫麵以動感,朦朧中帶有一些生氣。幽淡的夜幕背景下,雲月追逐,相映成趣;同時,夜空那迷人的景色,也深深地印在聽者的腦海之中了。《彩雲追月》那純樸的旋律,舒緩的節奏,這不就是生活之美嗎?

《彩雲追月》之管弦樂曲是一首優美的動人的無字的詩歌,它包容著無限的詩趣;那詩趣就是:

月亮展翅飛

彩雲後邊追,

追啊追追啊追追到桂樹下,

月亮在桂樹的東邊彩雲在桂樹的西邊,

月亮和彩雲相對笑聲是那麼的脆脆脆……

難道說脆中也有對明天的理想的勾勒?

月亮展翅飛,

彩雲後邊追,

追啊追追啊追追到鵲橋上,

月亮在鵲橋的北邊彩雲在鵲橋的南邊,

月亮和彩雲相對歌聲是那麼的美美美……

難道說美中也有對明天的希望的描繪?

詩是音樂的旋律藝術之美。嗩呐演奏家任同祥所創作的嗩呐珍品《一枝花》,就是這種旋律之美的著名作品。

《一枝花》是任同祥1955年學習編曲時的第一部作品,1956年灌製了唱片。在考慮曲名時,任同祥順口編了幾句快板:“從前的一枝花,人人厭惡人人踏;現在的一枝花,人人喜愛人人誇。”因此,樂曲定名為《一枝花》,顯然是表達了作者對新社會的感激之情。

全曲共分三個部分:散板、慢板、快板。

散板部分:音調取材於山東梆子“吵宮”中“哭妹子”的幾句唱腔,又經過和嗩呐中常用的悲調旋律相結合發展而成。在入慢板時,山東梆子的慢板過門也有所顯露。這一部分,通過自由的節奏,以及舌氣、唇指的協調配合,在旋律清秀細致中,感情卻深沉內在,淒楚悲壯。

慢板部分:音調借用了山東民間曲牌“小遊場”的片段,並巧妙地融合成了一個敘述性的段落。這一部分,旋律從容緩慢,簡練舒展,情緒低沉悲傷,如泣如訴,傾訴了舊社會叫賣藝人的生活之苦。

快板部分:音調借用了“十樣景”中的部分片段和“小桃紅”中的部分片段,以及民間樂曲中常用的“穗子”。從調式轉換到旋律對比,以及唇柔、唇壓、粗花舌、氣吐音、指打音等各種技巧的發揮和運用,充分渲染了歡快熱烈、激昂奔放的氣氛。這種剛中有柔,柔中有剛的高潮段落,不僅傾訴了對新社會的熱愛之情,也表現了山東人民百折不撓和奮發圖強的精神。

《一枝花》之嗩呐樂曲是一首優美的動人的無字的詩歌,它朦朧著無限的詩美;那詩美就是:

苦命的一枝花啊!

你怎麼生長在千丈的山崖和深深的古窪?

你感受不到春天的舒適夏天的炎熱秋天的涼爽,

隻有冬天的寒冷和冰雪,

緊緊地一層一層地裹著你,

讓你在瑟縮發抖之中慢慢地吐出最後一口氣。

幸福的一枝花啊!

你怎麼生長在萬戶的人家和高層的大廈?

你感受到了春天的舒適夏天的炎熱秋天的涼爽,

當那冬天的寒冷和冰雪,

無情地一陣一陣地襲來時,

你卻在最好的環境中開著花芳香著茅屋紅瓦。

詩是音樂的旋律藝術之美。古箏演奏家王元昌所創作的古箏曲《戰台風》,就是這種旋律之美的著名作品。

1965年,當時的王元昌,還是上海音樂學院的學生,在上海碼頭港體驗生活,她有感於工人與台風搏鬥的頑強精神,創作了這首古箏曲《戰台風》。此曲問世以來,深受古箏演奏者和廣大聽眾的喜愛,不僅傳遍祖國大江南北,還傳到日本、泰國、美國等國家。此曲已被認定中國古箏名曲,入選《中國古箏名曲薈萃》。

全曲共分五個部分:

第一部分,節奏快速強烈,曲調熱情洋溢,表現了碼頭工人生氣勃勃和熱火朝天的勞動景象。

第二部分,采用左右手在箏柱兩側反向刮奏,發出混亂而強烈的音響,渲染了強台風襲擊碼頭的驚險氣氛。

第三部分,用箏模擬呼嘯的台風滾滾而來,描寫工人與台風的搏鬥,激昂向上,隱含著必勝的信念。

第四部分,旋律悠揚而抒情。雨過天晴,台風過去了,碼頭工人為自己戰勝自然災害,保護了國家財產,而由衷地感到無比的欣慰和十分的自豪。

第五部分,是第一部分旋律地再現。氣氛比第一部分更加熱烈和緊張,工人們又投入到繁忙的勞動之中。

《戰台風》的出現,使古箏的演奏技巧,又進入了一個新的高度,從而結束了古箏隻能輕彈慢揉的時代。此曲中的“掃搖四點”、“掃搖雙食點”、“裝飾密搖”、“扣搖”、“柱外刮奏”,以及使用無效區的噪音製造台風效果等技巧,都是以前古箏曲目中所沒有的,實屬一種彈奏技巧的創新。此曲給古箏園地增添了一枝不可多得的芳香花朵。

《戰台風》之古箏樂曲是一首優美的動人的無字的詩歌,它蘊藉著無限的詩韻;那詩韻就是:

瘋狂的台風以猙獰的麵目暴跳如雷地把桅杆折斷把大船掀翻。

肆虐的台風以凶惡的樣子任意妄為地把樹枝折斷把大樹掀翻。

咱工人的大手能托起大海上一艘搜的大船。

咱工人的大手能托起陸地上一座座的大山。

瘋狂的台風你知道咱工人大手的力量吧!來!咱們比一比看誰是真正的英雄好漢!

肆虐的台風你知道咱工人大手的力量吧!來!咱們比一比看誰是真正的英雄好漢!

狂妄自大的台風向咱工人的大手撲來了!咱工人的大手狠狠一握,台風就氣息奄奄。

不自量力的台風向咱工人的大手撲來了!咱工人的大手狠狠一握,台風就日薄西山。