娛樂觀察
除了叫好不叫座，國產文藝片還存在哪些問題？調查中，53.1%的受訪者直言部分標榜文藝片的電影隻是濫竽充數，45.8%的受訪者覺得一些影片本身沒有達到藝術要求，43.6%的受訪者認為其看不懂、不知所雲，29.9%的受訪者認為國產文藝片無病呻吟，24.5%的受訪者認為文藝片發展空間小，11.7%的受訪者認為國家對文藝片審查較為嚴格。
“對文藝片，我是懷著朝聖的心態去看的，因為這中間有創作者的情懷。”項源講述他的觀影感受說，如果電影精彩，即使看不懂也能感受到。“但有的導演真的很敷衍，故事都講不明白，隻會用些誇張的手法故弄玄虛。”
“現在即使是拍文藝片，有的導演也越來越重視票房，所以會做一些妥協，這就影響了影片的質量。”曹建科認為，現在我國電影市場越來越好，很多人都有機會拍電影，但是拍的質量參差不齊。部分導演缺少專業素養，隻是跟著自己的感覺走，很多東西不能更好地表達出來，電影也就缺點味道，有的甚至四不像。
顧崢指出，大部分人看不懂文藝片很正常，但是它對整個產業是有幫助的。“投資大的片子老板一般肯定願意投給有經驗的人，因為有經驗的創作人員往往會有固定模式，但是他們也很少產生新東西。藝術片投資小就願意用新人。而電影這個產業最重要的就是人。這是一個概率遊戲，投資越多，越有可能發現有才華的人，即使有一兩個，對整個產業都是有幫助的。”
“從美學上來說，藝術片對主流電影是有影響的。拿一個比較老的例子來說，徐克的《新龍門客棧》，影像風格肯定是受到《黃土地》的影響，但是《黃土地》是根本不賣錢的。還有對小人物的關注，電影題材、手法上的開拓等，都是文藝片對整個行業的作用。”顧崢說。
曹建科認為，商業片裏，都是大場麵，視覺上比較刺激，看完之後過段時間就忘了，而好的文藝片會讓人有一定的思考，給人印象深刻，能讓人記住的東西更多。他認為，國家可以出台相應的政策來加長放映期，這對觀眾欣賞能力的提高會有很大的改善。
調查顯示，對於如何支持文藝片的發展，45.0%的受訪者建議培養文藝片觀影群體，41.6%的受訪者建議發掘影片的商業元素，38.4%的受訪者建議加大宣傳營銷的力度，34.6%的受訪者建議開辦更多的藝術院線，34.4%的受訪者建議加長文藝片的放映期，18.5%的受訪者建議給予文藝片專項資金支持。
（完）