前兩句寫東風把戰場上的灰塵吹落了，意思是說南王朝已被元軍消滅，戰爭已經停息，作者想到了曾隱居杭州西湖的北宋文人林逋。因南宋的都城在杭州，作者實際懷念的是南宋朝廷。後兩句寫作者想象南宋滅亡後江南百姓的的不幸遭遇。江南水鄉，自古聞名，蘇杭更是封建時代的繁華都市，晚唐詩人杜牧曾有“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休”的著名詩句。但現在國家已經滅亡，江南當年的繁華景象早已不在，江南百姓的生活更加困苦，戰爭所帶來的滿目瘡痍、生靈塗炭，使作者在再也沒有閑情逸致欣賞梅花了。
劉因是跨越宋元兩代的文人，他目睹了南宋興亡、江南興衰的過程，他在《觀梅有感》中，以梅為載體，抒發自己對江南的懷念和對南宋的悼念之情。
以梅喻人格
王冕，元代著名詩人、畫家。幼年家境貧寒，自學成材，但懷才不遇，多次參加科舉考試，卻屢屢落第。他一身傲骨，雖屢試不第，卻拒絕同鄉賢達的極力推薦，最後隱居深山，保持了一個封建文人的自尊。他輕視功名利祿，同情百姓疾苦。一生工於畫梅，也寫一些以梅為題材的詩歌，其中《墨梅》是他的傳世之作。
墨梅，即用單墨色畫的梅花。梅花在寒冬時節，傲雪開放，清香四溢，古人常把它當著品格高尚、氣節堅韌的象征。自然界中的梅花有白色、紅色和粉紅色，墨梅極為罕見。詩題中的墨梅實際是作者墨畫之梅。這是一首題畫詩。從選材方麵看，作者用心良苦，首先，和富貴的牡丹、豔麗的挑花和豐腴的海棠花相比，梅花顯得超凡脫俗；其次，與白色或紅色的梅花相比，墨梅更顯得與從不同。聯係作者的人生經曆，我們不難看出，詩中墨梅不以色媚俗、隻求“清氣滿乾坤”的清高形象，正是作者高尚人格的象征。
以梅寄閑情
和元代王冕相比，一樣是隱士，一樣是詠梅詩，北宋人林逋（世稱和靖先生）寫的《山園小梅》卻另有一番格調。
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。
這首詠梅詩的價值主要表現在作者高招的寫梅藝術。詩的一、二句描寫這樣一組畫麵：在靠山的花園裏，百花由盛到衰，最後紛紛飄落，這時，園中的梅花卻依次開放，由少到多，由疏到密，最後獨占花園。這一幅連貫的畫麵，很像影視藝術上的“滾動鏡頭”。三、四句是寫梅的名句，北宋史學家司馬光說這兩句“曲盡梅的體態”，作者是用“特寫鏡頭”寫梅：青山腳下，小園一角，有清泉一潭，水清見底，潭邊有梅一簇，梅枝橫斜水上，清瘦的身影倒影水中，梅下清水，水上疏梅，相影生輝。每當夜幕降臨，月灑青輝，晚風襲來，梅香四溢，滿園芬芳。五、六句從側麵寫梅：寒鳥棲息過無數樹枝，卻對橫斜水上的梅枝“偷眼”，粉蝶是花的使者，天天出沒在花叢中，哪種花沒見過，但如果她知道山園裏的梅花，也會因此“斷魂”。在作者筆下，梅態、梅香、梅色，是如何的迷人，全由讀者去想象了。最後兩句是直抒胸臆：我隱居山中，隻要有園中小梅與做伴，粗俗的曲調、渾濁的土酒都是多餘的了。作者對梅的喜愛之情，溢於言表。
借梅訴鄉情
“美不美，江中水，親不親，故鄉人”人生在世，為生活奔波，少不了背井離鄉，離鄉越遠，思鄉越切，離家愈久，念家愈急，這是人之常情。在古詩中，像李白寫的“床前明月光，疑是地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉”這類借月抒情的“思鄉詩”比比皆是，借梅思鄉的詩歌，卻寥若晨星，清代詩人汪中的《梅花》，算是這類題材的珍品。
孤館寒梅發，春風款款來；故園花落盡，江上一枝開。
“孤館”是詩人在外地傳道授業的地方，詩人從“孤館”寒梅萌發，推知春風將緩緩到來。三、四句是詩人的聯想，由“孤館”想到“故園”既然“孤館”的“寒梅”已經萌發，那麼，“故園”的小河邊，梅花也該開放了，這首詩就是這樣，含蓄委婉地表達思鄉之情。