“情感過山車”和“情緒旋轉木馬”
特別策劃
作者：馬忠君
電視節目的根本是在製造情感情緒，節目模式是一套情感和情緒的發生機製。在第一、二季度成功的模式節目中，正是這樣的發生機製在起作用。
情感過山車：
模式支點與關鍵細節
《我是歌手》是2013年最先出現的全民電視熱點，在收視率、話題性、專業性各個方麵都獲得成功。
過山車我們都坐過，它不僅僅給我們提供一種緊張刺激的體驗，而是從期待到害怕再到快感的整個體驗過程。
《我是歌手》正是這樣的一個過程，前麵的抽簽、準備的過程是一個懸念與情緒累積的過程，演唱前引發期待和想象，演唱中情感的高峰體驗，演唱後的釋放與平複。演唱段落是情感的沉浸，七個歌手的出場讓這個過程不斷反複帶來情感變化的節奏。支撐這個完整體驗過程的正是模式支點和製作的關鍵細節。
模式支點1：節目起點——對音樂的無比崇敬。“虐星”一定要有合理前提和讓人信服的邏輯。《我是歌手》所蘊含的對於音樂的崇敬，對於每個歌手的天賦和演唱才華的崇敬，是最重要的節目預設和起點。這個點與歌手的命運密切相關，成為歌手整個人生的線索，讓這場歌唱成為整個人生真人秀中的一部分。所以黃綺珊的歌唱以及她的故事讓人感覺是用生命在歌唱。
模式支點2：節目中的空間與情境—— “真”“人”“秀”的分割。明星們就是吃“秀”這碗飯的，“演”對於明星容易但表現出讓人信服的真實並不容易。《我是歌手》中，從外場到舞台通道到舞台再到附加采訪區的幾個節目空間的設計以及幾種關係的設立，正是讓“人”的部分從“真”和“秀”中突出出來。“真”，演員的吃喝拉撒，迎來送往，這些太真實了就像觀眾的日常生活一樣；“秀”，舞台上的明星，大家已經熟悉，但是加入了“人”的部分，熟悉的明星不那麼一樣了，一下子有了故事背景情境了。在舞台通道，演出前的緊張期待、演出後的興奮或者失落，這些很難掩飾的真實的“人”的情緒成為極大的看點。
模式支點3：節目中的角色與關係——為“後台信息”建立形態。開始，主持人這個角色的選擇成為大家的擔心，後來主持人成為大家的期待。在《我是歌手》中，主持人成為了一個角色，這個角色是雙重的，既是歌手又是主持人，立場角度是全新的；這個角色又是有很多標簽的，比如平翹舌不分、常常感動激動、小小地為自己拉票等等，這些塑造的成功讓海泉這個主持人角色一下子立住了，並且和歌手海泉分離了。諸如“俯臥撐”這樣的橋段也成為強化人物標簽的手段。節目中其他的角色如芒果經紀人以及歌手間的交往這些關係的建立，也為舞台後麵的那些過於真實的“真實”建立了信息的形態，在這些關係中呈現歌手，反過來豐富“秀”的部分。
關鍵細節：
情緒帶入與延伸——觀眾反應鏡頭
情感體驗的形成是一個連續的“發球接球”的過程，除了節目內容作為基礎之外，還需要引導和帶入的方式。爭議最大的《我是歌手》中的觀眾反應鏡頭，正是這個模式的關鍵的製作細節，花如此大的精力對於各種“表情帝”“表情姐”的捕捉，正是出於實現情緒的帶入與延伸的功能的考慮。這些反應鏡頭出現在演唱的各個節點上，這些節點也是情感體驗的關鍵點，它構成了演唱部分獨特的情感邏輯的線索，對現場情緒“場”進行了最大程度地還原並成功影響了觀眾情緒。
在前兩個季度穩居周中綜藝節目收視冠軍的《媽媽咪呀》，是垂直類人群選秀的成功案例。“媽媽”這個人群決定了大的情感走向和故事調性，除了我們熟悉的那些“媽媽橋段”之外，辣媽等不同媽媽類型的塑造，姐妹、母子等等多種組合形式，讓節目中情感呈現的變化有了更多可能性。每個媽媽都是一段故事，歌曲的演唱是這個故事的一部分，台上的演唱是人生經曆的提煉與爆發。對於女性觀眾來說，這個節目有著感同身受的情感接近性，當這一組女性以群像姿態出現的時候，她們就是這個時代女性價值觀的代言人。
第二季度火熱的跳水節目也是這樣的情感發生機製在起作用。
跳水對比歌唱來講顯然更是高壓力情境，明星不僅僅要脫去衣服跳水還要脫掉光環把“狼狽”“真實”“感性”都展示給觀眾看，隨著跳水難度的加大，明星“脫”得要更徹底；隨著規則的變化，形成連續的具有情節推進性的情感體驗。與實力相差並不懸殊的歌唱來比，明星的跳水實力相差比較大，在這個基礎上，可以為每個明星貼上不同的標簽，每個人有要克服和戰勝的主題，讓每一個情感體驗的發生階段都有不同的情感傾向。
《中國夢之聲》的原版模式是經典選秀節目American Idol。夢之聲首集的火爆給了我們一個啟示：在表麵的環節和流程之外，模式的核心支點到底是什麼？一個看似毫無新意的“老”模式，是什麼樣的細節還原了這個節目的內涵？