八十年代製成長杆月琴，長80厘米，縛弦下移，增置弦碼，音箱內橫音梁間增置兩條豎音梁。三十品，定弦g、c1、g1、c2.
7．彈布爾
彈布爾：維吾爾族古老的彈弦樂器。為阿拉伯樂器tanbūr的一種。漢文史籍中，有“丹不爾”、“彈撥爾”和“丹布爾”等譯名。琴身木製，音箱較小，成瓢形。琴身修長，以絲弦纏成16至20餘品位。有鋼絲弦五根，內二弦與外二弦調成同音，與中弦成五度關係。音域寬廣，音色清脆，富有濃鬱的民族風格。常用於獨奏、合奏或伴奏，是“麥昔若普”和演奏《十二木卡姆》主要樂器之一。
彈布爾的曆史較久遠，相傳14世紀時，已有演奏彈布爾的著名民間藝人。清代列入廓爾喀樂。這種樂器最初流行於南疆，1854年載於《藝人簡史》一書中。20O多年前傳到北疆和東疆，如今已成為天山南北廣大維吾爾族人民喜愛的彈弦樂器。
彈布爾適於演奏熱情奔放、節奏鮮明的民間音樂，曲目十分豐富，主要為《烏紮勒》、《奧夏克》和《木夏烏熱克》等《十二木卡姆》中的曲調。
8．紮木聶
紮木聶，又稱紮年。藏族彈弦樂器。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行於西藏自治區、四川、雲南、青海、甘肅等地。據藏文史書《紅史》載，紮木聶於唐代從內地傳入。
用紅木、核桃木或檀香木製，全長108厘米。音箱為半葫蘆形，長29厘米，上部較小呈棱形，下部較大呈橢圓形，蒙山羊皮或獐子皮。琴杆細長，指板無品。琴頭向後半弧形彎曲，六軸分列兩側，頂端雕刻成龍頭或無飾。
張六條絲弦，兩弦為一組，按四、五度定弦a、d1、g。本世紀六十年代改革製成音箱大、蒙蟒皮的三種紮木聶。高音紮木聶，全長103、音箱長27厘米；中音紮木聶，全長111、音箱長27厘米；低音紮木聶，全長126、音箱長48厘米。
演奏時，琴挎於肩上，左手持琴按弦，右手執牛角撥子彈奏。也常席地坐彈或邊彈邊舞。
常用於歌舞和彈唱伴奏，也用於器樂合奏或獨奏。獨奏曲目多為歌舞伴奏曲，有《阿媽勒火》、《達娃雄奴》和《耶幾長木》等。
9．熱瓦甫
熱瓦甫是一種彈弦樂器，深受維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族人民的喜愛。熱瓦甫產生於公元14世紀，至今已經有600多年的曆史了。當時，新疆和國內外的各民族經濟文化交流廣泛，維吾爾族人民在他們原有的民間樂器的基礎上，吸收外來樂器的長處，創製出了一些新樂器，熱瓦甫就是其中最有代表性的一種，並且一直流傳到今天。
熱瓦甫多為木製，它的外形很獨特，上部分是細長的琴身，頂部彎曲，最下麵是一個半球形的共鳴箱。
熱瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形製，通常用最外麵的一根弦演奏旋律，其餘的弦作為共鳴弦。
熱瓦甫發音響亮，音色鮮明、獨特，表現力非常豐富。常用於獨奏、合奏或伴奏。演奏熱瓦甫，不論坐著還是站立，身體都要端正，肩部要保持平正。演奏者把琴橫放在胸前，琴箱放在右肘彎的中間，左手的虎口托著琴杆，手指按弦取音，隨著右手中的撥片彈撥琴弦，這種樂器發出優美的樂音。
熱瓦甫的形製十分多樣，雖然維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族這三個民族都生活在新疆維吾爾自治區境內，但是他們的熱瓦甫不僅在種類、形製等方麵有一定差別，而且在名稱上也有所不同。在塔吉克族，人們把熱瓦甫稱為“熱布卜”，這種樂器多用杏木製成。維吾爾族的熱瓦甫種類很多，分為喀什熱瓦甫、新型熱瓦甫、多朗熱瓦甫和牧羊人熱瓦甫等。喀什熱瓦甫因流行在喀什一帶而得名，它發音柔和，音量較小，音色委婉細膩。烏孜別克族熱瓦甫雖然和喀什熱瓦甫的外形近似，但是音量和音色卻有所區別。這種熱瓦甫，音量較大，音色明亮、渾厚。
10．揚琴
揚琴，擊弦樂器。又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇麵琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。
相傳揚琴的前身是流行西亞地區的一種古擊弦樂器，波斯語稱“桑圖爾”（Santur）。後來傳入我國新疆地區和內地。清初以來多有記述。清乾隆九年（公元1744），在澳門設置地方官“澳門同知”，邱光任、張汝霖相繼任職，在他們所著《澳門紀略》中記載，那裏有一種“銅弦琴”，“削竹叩之，錚錚琮琮然”，即指揚琴，可能是葡萄牙人帶到澳門去的。清康熙年間（1662—1722）李聲振《百戲竹枝詞》、康熙至乾隆年間董偉業《竹枝詞》均記述揚琴伴奏彈詞和俗曲。清嘉慶年間，麟慶（1791—1846）撰寫、汪春泉等繪圖的《鴻雪因緣圖記》第二冊有“同春聽箏”圖（《中國音樂史圖鑒》Ⅴ—77）。圖中一人奏鋼琴，即揚琴。其文字載：“銅琴，刳木作匣，拈銅為絲，敲以細竹，俗稱洋琴”。清末以來，揚琴用於廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。
傳統揚琴，框架用色木、樺木或榆木製，上蒙白鬆或桐木麵板，下蒙膠合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形（圖5-2-1）。長90—97、寬32—41、高5.7—7厘米。左側琴頭設拴弦鉤釘，右側琴頭置弦軸。麵板上開兩個圓形音孔，並鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角製、呈峰穀狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，穀部有另一碼上的琴弦通過。麵板兩側設紅木製直線或鋸齒形長條山口，用以架弦。音箱內對應麵板琴碼部位膠有音梁，音梁上開四或五個圓形風眼，以使音波對流。張鋼絲弦，高音用裸弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽，為兩支有彈性的竹製小棰。常用揚琴有八音（實發二十四音）、十音（實發三十音）、十二音（實發三十六音）三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分別為：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3.
演奏時，琴置於架上，左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法（即演奏技巧）有單音、左、右彈輪、雙音、長輪（密竹）滾奏、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。傳統樂曲有《龍船》、《蘇武》、《將軍令》等。
結構組成：結構較為複雜。最常見的“401”型揚琴由琴身（包括前梆、後梆、左琴頭、右琴頭、底板和共鳴箱）、琴弦係統（包括山口、滾板、調音滾軸和琴弦）和琴鍵（擊弦用的長杆）三大部分構成。
使用材質：琴身一般為木質結構；琴弦（共有124根）一般為鋼絲弦或金屬纏鋼絲弦；琴鍵一般為竹質，擊弦的一端套上氣門芯。
樂器特色：屬打擊弦鳴樂器，與鋼琴同宗。音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔並濟；但個性又不是很強，因此容易與其他樂器融合。慢奏時音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。
揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。無論用於獨奏、伴奏還是合奏，揚琴的音色特點都可得到淋漓盡致的發揮。
揚琴又稱"洋琴"，是中國常用的一種擊弦樂器。它的音色清脆明亮，表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中占有重要的地位。
據史書記載，中世紀以前，中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行著一種擊弦樂器，名叫薩泰裏琴。明朝（1368－－1644），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰裏琴由波斯經海路傳入我國，最初隻流行在廣東一帶，後來逐漸擴及到中國各地。後來經過中國民間藝人的改造，薩泰裏琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴。
揚琴主要用木質材料製成，琴身是它的共鳴箱，呈蝴蝶形，所以也有人稱之為"蝴蝶琴"。演奏時，琴放在木架上，左右手各執富有彈性的竹製小棰，分別敲擊琴弦發音。
揚琴的演奏技巧很多，音色也十分豐富多彩，低音區發音雄厚而深沉；中音區純淨而透明；高音區清脆明亮。揚琴比較適於演奏快速的樂曲，最適合表現輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。
揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器製作家研製出了不少揚琴的新品種，比如像變音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴弦振動的時候，聲音波通過拾音器轉變為電訊號，然後經過放大器美化音色之後，由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。
揚琴在中國經過多年的流傳和發展，不論在樂器製作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有中國傳統特色和民族風格，成為人們喜愛的樂器。
如何挑選揚琴
一台合格的豎琴，在質量上應達到如下要求：外觀油漆光亮，均勻，漆色一致，無掛漆及明顯氣泡；琴身兩頭端正，對稱，各部位膠結牢固，無縫隙；音色清脆，圓潤，餘音較長，可以運用多種擊弦技巧。
優質揚琴麵板選用優良的梧桐木，部分部件如琴馬，山口選用紅木，象牙等名貴材料；音域較寬，多為三排馬，四排馬轉調揚琴，有半音調節裝置，可自由轉調；音質純淨，音色優美，圓潤，共鳴性好。
劣質揚琴用料差，麵板有黑筋，背板有節疤；工藝粗糙，弦釘排列不齊，高低不一，上緊琴弦時弦釘被拉動，甚至搖動，音階排列不準確，不易調準琴弦；外部色澤暗淡無光。
選購時，先要察看外形，應琴身光潔，木紋清晰；檢查各部件，琴馬上方的擱弦部分應間距相等，高低一致；弦釘應有一定的傾斜度，用調音器調弦，轉動弦釘，以鬆緊適中為好，太鬆易跑弦緊調音不便，琴鋼絲無鏽跡或斑點；兩支琴簽大小，重量一致，彈性適中；通過試奏要求發音清晰，富有共鳴；檢查琴盒，襯布無破損及黴點，蓋合嚴密。購買時需同時選購合適的揚琴架。
使用時，可用校音儀器調音，如音不易調準，可稍微移動琴馬的位置；琴弦斷裂，應更換與舊弦粗細相同，同一弦號的新弦，切不可用其它規格替代，以免造成調音困難；暫時不用，可在琴弦上擦防鏽油置於琴盒內保存。