楊易想著之前的兩個電影世界，一個評分c—，一個評分b+，差距極大，原因其一就是戲份的多少，施展的空間太少，另一個就是代入感了，讓他當律師哪怕是一個陪審團學生的身份他也是毫無經驗，可是要是讓他當一個橫漂，尤其是新橫漂到老橫漂的過度，他倒是做得惟妙惟肖。
這就是生活。
當然，楊易已經沒有更多的時間再去體驗生活來提升演技了，他目前最重要的事情就是認真看幾遍電影，然後現實彩排幾次。
楊易不懂表演的派係，於是他拿出手機查看了起來，這才第一次了解了所謂的表演。
表演大體可分兩種類型，本色表演和性格表演，與之相應，也產生了通常所謂演員的兩種類型，本色演員與性格演員。
本色演員大都以自身的素質和魅力去塑造與自己相近的角色，他們的表演之所以在銀幕上具有一定的魅力和地位，是因為演戲痕跡較小，顯得自然、親切，更加符合電影逼真性的要求。就像是反派，醜角，這種天生的本色演員演起來就很自然，也就是所謂的演什麼都是他自己，這樣的人即便榮獲影帝，但也不會被人稱為演技高，就像計春華，八兩金，王寶強，看到那張臉自覺地忽略了演技，當然本色演員中頂級的存在也是不少。楊易想了想，他的第二部電影可能就是本色發揮，雖然自然真實，但不高明。
而性格表演則需要塑造遠離演員自身的各種人物的性格和形象。演員在銀幕上改變自身外形、氣質，進行化身和性格再創造的難度比舞台上大，處理不當會露出雕琢和表演痕跡，容易破壞電影表演的生活美。也就是所謂的演什麼像什麼，因此，銀幕上這類的性格演員更難得，每一個都是各個國家演藝圈的大佬，就像周潤發，葛優，梁朝偉等人。
每個人有不同的表演作品，因此表演的風格也多種多樣，每個人有自己的方法，風格，和派係。
電影藝術和電影觀眾的演變發展影響著電影表演風格的演變和發展。無聲片時期，電影表演受啞劇表演的影響，主要依靠外部的形體動作。有聲電影初期，電影表演藝術更多借鑒話劇舞台戲劇表演的風格。隨著電影藝術逐步走向成熟，進入自我完成期，電影表演藝術也日趨獨立，產生了一種生活化的表演風格、電影美學的多元化，電影風格樣式的多樣化促使電影表演風格的多樣化。不同的片種，喜劇、悲劇、傳奇劇等，對電影表演提出不同的要求，使其產生不同的風格。
另外，影片中導演的不同風格和追求也會帶來不同的表演風格和特點。各種戲劇演劇理論，如著名的斯坦尼斯拉夫斯基“體驗派”的演劇理論、萊因哈特的表現主義風格以及布萊希特的“間離效果”論等，都對電影表演產生過影響，使其形成不同的電影表演風格。
而演員大部分都是學院派，這樣既可以有優秀的學習環境師資力量，又有很好的圈內資源，更關鍵的是學院派的好苗子都是萬裏挑一，天資卓越之輩，再在藝考選人的時候很多天賦異稟的就被伯樂挑選出來了，再加上後麵不斷磨煉，演技也更加精湛，這類成名之人數不勝數。但條條框框太多，慢慢的會約束演員的發揮，從大一的解放天性，到大二的
當然，不得不提演藝圈的野路子演員成為演技高超的戲精的存在也有，像學舞蹈的周迅，孫儷。學配音的黃渤，學建築的吳彥祖，等等隻是很少數罷了，其歸根結底還是和個人自身努力分不開。
楊易看了很多，又想了想自己的一些毛病，他已經感覺到目前阻礙自己最大的障礙就是代入感，表演的不真實，這一點在他第二部電影的前期已經明顯的感覺到了，即便是自己親身經曆電影的一切走向，可是說著劇本上的台詞，做著劇本上規定的動作，表情，一切都那麼不自然不和諧，恐怕想來這也是難倒前幾任宿主的問題所在吧。
好在電影的後期經過幾個月的磨煉之後楊易慢慢的融入了進去，也熱愛了那個世界，可是卻又不得不經曆分開，然後再重新融入現實世界，相比較一年半載的電影時間，十幾天的現實時間顯得更加難熬，楊易不知道該怎麼度過，他開始胡思亂想，變得壓抑，恐怕這樣下去沒有幾個月自己就鬱鬱寡歡，了此殘生了，這樣下去可不行，楊易不能在胡思亂想了，趕緊還是在看幾遍電影吧。
喜歡一首歌可以百聽不厭，喜歡一本書可以百看不厭，可是沒有聽說過喜歡一部電影可以百看不厭，楊易想著沒有人可以做到，就像他一樣，第一遍的欣賞，第二部的認真，第三遍的反胃，楊易實在無法想象自己是怎麼會一而再再而三的看這部電影，這不是有病嗎，不過，他不得不這樣做。
接近五個小時的時間，楊易看了三遍，心裏排練六七次，台詞也都通暢的順下來十多遍，每個表情，每個動作，楊易都不斷地揣摩，不斷地思索，不斷地推敲，不斷地嚐試，沒有師傅幫忙的他，就這麼一點點的憑借自己那麼微小的悟性來接觸細節，來走進演員這一個偉大的職業。
時間一點點的在排練和播放中度過，楊易看著窗外的陽光，一天又一次的來到了，而他又熬了一夜，再這樣下去沒被係統玩死，先把自己熬死。
不想了，還是趕緊睡覺，明天他還約了人呢。可剛躺下閉上眼打了個盹沒有三分鍾電話就響了。