用舞蹈來敘述，也可以成為電影的靈魂。黑暗中的舞者作為歌舞片，它是那樣讓人無望，讓人窒息，沒有華麗，也沒有輕鬆，卻舞出生命最高貴的樂章。塞爾瑪高度近視，眼睛很快就要瞎了，更為不幸的是她13歲的兒子遺傳了她的眼病。她從捷克來到美國打工，就是為了攢到錢為兒子動手術。但想不到的是，作為房東的比爾警察偷了她積攢下來的兩千多美元。塞爾瑪找比爾討回錢，平時對她很好的比爾竟然掏槍威脅她，結果在搏鬥中打傷了自己。即使這樣，比爾還是抱著錢包不放，又急又慌的塞爾瑪一怒之下用鈍器將他砸死。拿回錢的第一件事，就是為兒子預付手術費，似乎這是她所有的願望，其他的都不重要了。命運讓她走向深淵，她最後被處以絞刑。這個在荊棘中掙紮的女人，現實的殘酷並沒有阻擋她內心的夢境。在影片中，導演把塞爾瑪無法把握的命運表演推向深處，但又給她從現實生活邁向夢想生活的舞台。塞爾瑪生活中唯一的寄托就是參加歌舞劇音樂之聲的排練。在一個屬於她的歌舞世界裏，她唱出靈魂的寧靜，舞出生命的尊嚴，完成了人生最後的絕唱。從黑暗中的舞者中，我們看到歌舞對劇情、對人物的塑造尤為重要。這樣的影片還有很多，比如戰火浮生記中的男子獨舞，他舞出的空間之大也讓人充滿聯想，它又可以小到在中東音樂的背景下，一個眼神，一個緩慢的動作都可以讓你心碎；低俗小說是昆汀的電影，在這裏，導演以雙人舞來述說兩性關係，講述一個輕佻女人和一個癮君子的故事，講述暴力、性、政治等複雜的社會問題。在這裏，導演沒有把舞者臉譜化，妖嬈的魔鬼身材和有力的男性身軀舞出性感和感性之美。毫無疑問，舞蹈給電影帶來了影片想要的氣味。
優秀的導演從來不把舞蹈作為銀幕上的花邊。銀幕上的舞蹈是電影裏盛開不敗的繁花，是人類的精神依戀。