由枯燥向活躍的轉變
經驗交流
作者：華若帆
【摘要】書法是我國傳統文化藝術的精髓，在中學開設一門書法藝術課是十分有必要的。但與義務教育階段的教學有所不同的是教師需要重視研究不同學生特殊年齡時期的心理，根據課堂情況的反饋作出改變，不可一味的以一種模式來操作。筆者在高中書法教學實踐中發現大多數學生厭惡大量的書寫練習，如何在課堂上吸引學生，就需要我們教育工作者進行深思，改變上課的形式，提高他們的興趣，以期更好的教學效果。
【關鍵詞】書法教學 草書 課堂形式 轉變
漢字，傳承了中華大地上幾千年的曆史和文化，當其實用性與藝術性漸漸被人們清晰地分離開，當“書法”作為一門獨立的藝術出現，當更多的人去關注和思考這一特殊的審美，那麼書法就不是原來意義上的漢字書寫了，它深刻地飽含了中華民族的藝術與智慧，蘊含著無比崇高的精神意義。
在高一的書法課程中，我們主要安排硬筆楷書的內容，然而，單純的技法練習使得學生感覺很枯燥，逐漸失去了對書寫的興趣。在學期之初，學生在練習基本筆畫時還可以認真完成，但是練習久了，部分在學習字形結構後就不會按要求書寫基本筆畫了。
我在一些學生中進行調查，他們認為經過一段時間的練習，自己的書寫有了明顯提高，但是大多數學生告訴我上課不喜歡一味練習，需要有其他的內容來調節一下課堂氛圍，否則就覺得很乏味。所謂“台上三分鍾，台下十年功”，我本以為書法課作為一門需要長期訓練的課程，上課就應該是反複練習，這樣才能出成績，可沒想到現在的學生就像是一根被拉了很久的彈簧，很難彈回來了。作業的進步沒那麼明顯了，上課的積極性也沒以前高了，麵對這些問題我慢慢開始反思，這樣的教學真的適合高中學生嗎？於是我在課堂上又問了學生想上怎麼樣的書法課，他們給我一些比較靠譜的意見。
課上我首先由書法字體的演變導入，因為上學期已經給學生們介紹過書法中的五種書體了，所以從篆書的起源開始回顧，到漢朝隸書的興盛，其中提到隸書筆畫的基本特征是“蠶頭雁尾”的波挑。然後引出漢末時期的章草，章草的特點是保留了隸書的波挑，並為學生在圖片中指明。此時的章草與現在的草書麵貌還有所區別，它們每個字內部有牽連的筆畫，但字與字獨立。而後的今草進一步草化，擺脫了隸書的筆畫行跡，不僅是字的內部有牽絲引帶，而且上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借。學生都感覺很新鮮，此時我就順水推舟，在向他們分析的同時展示了幾幅今草的作品。接著我又打開一些狂草作品，學生看了都“哇”的尖叫起來，看來他們最感興趣的還是狂草。有的邊看邊說“太帥了”、“牛”、“看不懂”等，一些還在猜其中書寫的是什麼內容。於是我趁熱打鐵，問學生其中某個字是什麼字，他們沒有學過草法，自然答不上來。接下來我就講解，其實草書的書寫不是大家想象的那麼隨心所欲，是有一定的草法。我舉了個例子，“花”字，在小學的時候語文老師就教過我們如何書寫，如果老師在草字頭上加一個豎畫，那這是什麼字呢？學生在底下竊竊私語，“是錯別字！”“對，就是錯別字”，我笑著點點頭。那麼“花”字的草法是什麼，我們該怎麼寫呢？我在黑板上寫下了“花”字的兩種草法，學生都覺得很新奇，“怎麼那麼寫啊”、“看不懂了”。我又隨手寫了第三個字，說：“老師學大家寫草書，我看到你們是這樣寫‘花’字的”。我把“花”字寫得很潦草，亂成一團，學生們都笑了，我又問：“這是什麼字啊？是‘花’嗎？”當他們意識到有問題後，我就點明這樣潦草寫的字並非草書，而是錯別字。我想，經過這次教學之後，他們在其他作業中應該不會出現他們所謂的“草書”了。