美國高等美術教育概述
中外交流
作者：劉南
【內容摘要】作者在文章中歸納出美國高等美術教育的三種模式：其一是傳統的美術學院，其二是綜合性大學的美術係，其三是社區學院的美術係，並通過對美國建國以來各曆史時期的具有代表性的美術教育家及其教學理念的分析，總結出美國高等美術教育的發展趨勢，其中包括了早期歐洲傳統學院派教學對美國美術學院的影響，20世紀初現代派教學尤其是德國包豪斯教學理念的影響，以及二戰後綜合性大學美術係的發展。
【關鍵詞】美國高等美術教育畫室教學綜合性大學美術係美術教學理念
目前，美國高等美術教育呈現多元化。根據美國高等教育網站提供的2005年收集的統計數據，美國4000多所（4391所）高等院校中，在公立和私立的基礎上可以大致分為五類：其一是兩年製大專（Associate Colleges）；其二是研究型大學（Research Institutions）；其三是培養碩士為主的大學和學院（Master’s Universities and Colleges）；其四是以培養本科生為重點的學院（Baccalaureate Colleges）；其五是專門學院（Special—focus Institutions）。這五大類，可以概括為三種大學：第一種是兩年製大專，以社區學院為代表；第二種是四年製的綜合性大學，其中包括從培養本科、碩士到博士的三類綜合性大學和學院；第三種是專門領域的學院，如美術學院、音樂學院等。根據這三種大學，筆者歸納了三種現行的美國高等美術教育模式。
現行的高等美術教育主要有三種模式：1.美術學院（Academy or Art Institute）；2.綜合性大學（University and College）的美術係；3.社區學院（Community College）的美術係。美術學院沿襲了傳統的歐洲美術學院傳統，側重美術學科的專門人才培養，同國內的美術學院類似，例如著名的芝加哥美術學院（The Art Institute of Chicago）、賓夕法尼亞美術學院等（Pennsylvania Academy of Fine Arts）；綜合性大學的美術係為高等美術教育的主要渠道，其蓬勃發展主要是二戰之後，例如伊利諾伊大學（University of Illinois—Urbana Champaign）美術係、耶魯大學（Yale）美術學院等。社區學院的美術係隻提供大專課程，一些畢業生可進入綜合性大學繼續完成本科學業，而且其麵向當地社會各種群體，例如塔拉哈西社區學院（Tallahassee Community College）等。本文將側重闡述前兩種模式。
一、傳統的美術學院
美國早期高等美術教育主要是傳統的美術學院（Academy），綜合性大學美術係的發展主要是二戰以後。傳統的美術學院的發展經曆了學習歐洲的過程，從辦學管理和教學方法都吸收了歐洲各國的經驗。
從18世紀起，大多數的美國藝術學生主要是到歐洲的美術學院求學。當時最流行的是法國學院派教學，幾乎各大洲都以其為原型來建立自己的美術學院。而18世紀法國學院派的模式又是對中世紀的學徒製和文藝複興時期歐洲學院傳統的發展。
在論述美國早期美術學院的形成和發展之前，先來介紹歐洲早期美術學院的背景。
學院“Academy”，指專門的學院，最早由古希臘的柏拉圖提出，是公元前385年建立的以培養哲學人才而建立的專門學校，而今天是指培養專門領域或專業的人才的學院，如美術、音樂、建築學院等。有些美術學院還使用“Institute”，其意義與前者相同，都突出專業性這一特征。
到中世紀時期，學徒製（Apprenticeship System）成為最主要的美術教育方式。由地方和國家行會控製的私人畫室或手工藝作坊，是年輕人學習美術技藝的場所。一些大師或著名的藝術家都擁有自己的工作室，來製作或生產藝術品、工藝品。他們雇用學徒來為他們服務，同時教授學徒基本的技法，學徒必須嚴格遵循師傅的教誨。這種教學類似中國傳統的拜師學藝，師傅言傳身教的教學方法。主要依靠經驗教學。
到文藝複興時期，萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）把藝術作為一門科學來研究，同時他提倡學習數學、幾何學、醫學，尤其是解剖學。他的這種新的觀念使美術教學也發生了相應改變。文藝複興時期的美術學院開始開設幾何學、人體解剖學等課程，開始以理論為基礎的結合實踐的教學。其發展了中世紀師徒製的以經驗為主的教學。
最早的美術學院在16世紀興起於意大利，在17世紀得到廣泛發展。1563年，美迪（Cosimo de’ Medici）建立了歐洲第一所美術學院——德賽格諾美術學院（Accademia del Disegno），即佛羅倫薩美術學院的前身。學院的學生研究傳統雕像，學習數學、透視、比例、幾何、解剖和構圖學。教學觀念是為了擺脫以經驗為主的教學，取而代之以理論為依據的教學。其成為文藝複興時期美術學院教學理念的基礎：尋求實踐和理論之間的平衡。
從意大利，美術學院作為專門培養藝術家的機構的辦學思想，傳播到歐洲其他國家，例如荷蘭、法國和英國。到1729年，僅在意大利就有500多個美術學院。1648年，法國皇家繪畫和雕塑院成立，其是當時歐洲最大的、最有影響的、組織最完備的美術學院。其課程安排成為後來18世紀和19世紀歐洲和美國美術學院教學的核心課程。首先，學生學習素描，由臨摹大師的版畫複製品和教師自己的作品入手，然後以素描寫生來研究雕塑，主要是古代的雕像的石膏複製品，即石膏像，最後畫人像和人體素描。其中，人體素描是最高級的課程。
18世紀，大多數的美國藝術學生到歐洲接受專業美術教育訓練。1765年，在麥休普拉特（Matthew Pratt）的一幅名為《美國學校》的繪畫作品中，描繪了一組美國學生聚集在美國畫家本傑明·維斯特（Benjamin West，1738—1820年）在倫敦的畫室中學習素描和繪畫的場景。畫室中擺滿了古希臘和羅馬的雕塑、雕像，學生從研習素描石膏像開始，然後進行人像寫生，本傑明·維斯特借鑒英國皇家美術學院的教學方法，注重肖像和曆史題材的繪畫。許多本傑明·維斯特的學生學成回國，成為美國早期高等美術教育的先驅，他們帶回了從歐洲學到的美術教育理念並著手發展美國的美術學院。其中，查爾斯·威爾遜·皮歐（Charles Wilson Peale）是美國美術學院的建立者之一，同時還是賓夕法尼亞州美術學院的校董之一；約翰·桑拔（John Trumbull）在1820年成為紐約美術學院主席；賽繆冒斯（Samuel Morse）在1826年成為國立設計學院主席。通過他們的不斷努力，早期的美術學院相繼建立，培養美術的專門人才。[1]
美國早期的美術學院主要興起於東北部大都會地區，從大城市向其他地區發展，例如1972年在紐約建立的哥倫比亞美術學院（Columbian Academy）、1802年建立的美國藝術學院（American Academy of the Fine Arts）、1826建立的國立設計學院（National Academy of Design）、1850年建立的美國藝術聯盟（American Art Union）、1857年建立的庫珀聯盟（Cooper Union）、1870年建立的藝術學生同盟（Art Students League）、1896年建立的紐約藝術學校（New York School of Art）等學院和機構。今天，其中大多數已經不複存在，但藝術學生同盟仍然存在，而且保持了其最初的辦學傳統；在費城，建立於1807年的賓夕法尼亞州美術學院（Pennsylvania Academy of Fine Arts）是目前為止仍然現存的美國最老的美術學院；波士頓並不像紐約和費城那樣很早就擁有眾多的美術學院，直到1897年才建立了第一所美院。[2]
在19世紀，更多的美國留學生到歐洲求學，其中主要集中於法國、德國、英國、意大利等國的美術學院和私人畫室。以法國為例，根據法國巴黎高等美術學院（Ecole the Beaux—Arts in Paris）的檔案記錄，[3]在1807—1894年期間，僅僅巴黎高等美術學院就錄取了100多名學習繪畫和素描的美國留學生，在1863—1900年間，在巴黎的主要三大私人畫室（Alexandre Cabanel，Jean—Leon Gerome，and Isadore Pils’s Ateliers）中學習繪畫和素描的美國學生就超過200人。這些人中包括後來許多美國著名的藝術家和藝術教育家，例如威廉·莫裏斯·亨特（William Morris Hunt）、約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）、托馬斯·伊金斯（Thomas Ekins）、威廉·梅裏特·切斯（William Merritt Chase）、弗蘭克杜維耐克（Frank Duveneck）、柴爾德·哈薩姆（（Childe Hassam）以及瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）等。他們所接受到的美術教育比早先本傑明·維斯特的教學更為全麵和深入。這些人回到美國後，開辦美院或畫室，把他們在歐洲所學傳授給更多的美國學生。