城市民族音樂學視野下的哈爾濱流行音樂演唱會研究
學術論壇
作者：郭蕾
【內容摘要】城市民族音樂學視野下的哈爾濱流行音樂演唱會，是當下流行音樂在哈爾濱生存發展的一個重要而又特殊的藝術課題。文章從對民族音樂學全麵正確的解讀、哈爾濱城市音樂文化的本體特征、哈爾濱流行音樂演唱會的藝術定位三大理論層麵，對城市民族音樂學視野下的哈爾濱流行音樂演唱會這一重要而又特殊的藝術課題進行了係統研究。
【關鍵詞】哈爾濱民族音樂流行演唱
一、對民族音樂學的全麵正確的解讀
要研究城市民族音樂學視野下的哈爾濱流行音樂演唱會這一重要藝術課題，第一個層麵就要對民族音樂學進行全麵正確的解讀。
所謂“民族音樂學”，顧名思義，是研究民族音樂的內涵、特征、規律的一門音樂學科。而對這一學科全麵正確解讀的要點，主要有兩大方麵：
一個方麵，必須充分認識到民族音樂的重要性，即民族音樂屬於民族文化範疇，而民族文化又是一個民族的精神支柱，是一個民族自立於世界民族之林的智力支撐與動力之源。必須強調，民族性是世界上所有國家、所有民族、所有藝術的生命與靈魂。對於這一點，許多作家、藝術家早已有過許多精辟的論述。19世紀俄羅斯大作家赫爾岑就明確指出：“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”①毛澤東也明確地指出：“藝術上‘全盤西化’被接受的可能性很少，還是以中國藝術為基礎的。……藝術離不了人民的習慣、感情以至語言，離不了民族的曆史發展。”②
的確如此，中國的民族音樂，不僅是中華民族的藝術瑰寶，也是世界音樂藝術的一大亮點。我們應當為此而感到驕傲和自豪，並永遠堅守民族音樂文化的精神家園，為不斷發展繁榮民族音樂藝術不懈努力。
但是另一方麵，民族音樂又不具有天然的排他性，恰恰相反，民族音樂具有包容性、兼容性、吸納性。中國的民族音樂不斷地向西洋的美聲音樂與西方現代的流行音樂學習、借鑒，借以豐富、提升自身。僅以民族聲樂為例，“在傳承中華藝術文化瑰寶的同時，大膽充分吸收了美聲唱法的精髓，尊重科學發聲規律的革新求變，在保持我國民族語言、民族風格、民族氣概的原則上，在高聲區的發聲方法上進行了大膽的嚐試和突破，使我國的民族聲樂唱法在經曆了一個較長時間的緩慢發展以後，以嶄新的姿態向前迅跑。”③
由此可知，對民族音樂學全麵正確的解讀，是一分為二、辯證統一的，既要強調並凸顯民族音樂的重要地位與作用，又要兼收並蓄，並不排斥更不貶損其他各種音樂流派——美聲音樂流派、流行音樂流派。也就是說，哈爾濱流行音樂演唱會在城市民族音樂學視野下，並不會遭遇到天然的敵視、排斥，隻存在大環境下的良性競爭與互相借鑒、共利雙贏乃至共處多贏。
二、哈爾濱城市音樂文化的審美特征
要研究城市民族音樂學視野下的哈爾濱流行音樂演唱會這一重要藝術課題，第二個層麵是要對哈爾濱城市音樂文化的審美特征進行全麵係統、深入細致的研究。
作為世界音樂名城，哈爾濱是一座開放性城市，素有“東方莫斯科”“東方小巴黎”之稱，是中國曆史文化名城。其位於黑龍江省南部、鬆花江沿岸。雖然開發較晚，僅有百餘年曆史，但與俄羅斯相鄰，深受俄羅斯音樂文化的影響。上世紀20至30年代，一大批俄羅斯音樂家到哈埠定居，也帶來了西洋音樂。而本土的民族音樂也蓬勃發展，郭頌、李高柔等一大批民族音樂歌唱家享譽中外。