經典紅歌與中國藝術歌曲的關係探究
學術論壇
作者：吳蓉
【內容摘要】經典紅歌曆經中國革命、建設與改革的不同曆史階段，其與藝術歌曲幾經分流與交融，相互借鑒與發展，呈現出生命根基、發展路徑、美學特質上相互吸納的趨勢，進而在相互匹配的元素上找到了各自多元發展的理論構建。
【關鍵詞】經典紅歌藝術歌曲發展路徑美學特質
紅歌最初在中國革命的特殊年代誕生，隨著中國革命、建設與改革的不同曆史階段而演進。不同的時代雖然主題不同，但共同折射著數代中華兒女的愛國熱情與革命精神，進而也積澱了豐富厚重的經典紅歌。伴隨時代的變遷與發展，經典紅歌始終經久不衰，承載的曆史與文化精髓也始終激勵著一代又一代人奮勇前進、自強不息。與之相比，藝術歌曲雖然缺乏厚重的曆史和時代的鞭策，對史詩的追求、事跡的弘揚以及人物的歌頌也略遜一籌，但以其對藝術真諦的堅持與追求、情感的抒發與表達，同樣走出了一條永不沒落的康莊大道和藝術軌跡。共同屹立於歌曲藝術中的經典紅歌與藝術歌曲在殊途的奔放中，曆經分流與交融，相互借鑒與發展，無法避免地在生命根基、發展路徑、美學特質等層麵呈現出同歸的趨勢，進而在相互匹配的元素上找到了催生各自多元發展的理論構建。
一、生命根基的關聯
歌曲的生命根基始於歌詞的創作、風格的追求。歌詞是立命之本源，風格是藝術之魅力，兩者相互交織，形成合力，形成了關聯著經典紅歌與藝術歌曲的共同的生命根基。
古詩詞之關聯。中國古詩詞是中華民族對人類文化寶庫的豐碩貢獻。無論是在祖國的哪個角落，還是立足於世界哪個角落的華人社會裏，中國古典詩詞都是人們從中不斷汲取精神營養的“傳家寶”。藝術歌曲的創作者更容易為古詩詞所陶醉，常常借古詩詞意象的翅膀自由翱翔。他們曾嘔心瀝血為其譜寫生動的旋律供世人詠唱、聽賞、品味、銘記。例如滄桑淒楚的《胡笳十八拍》、大氣渾厚的《念奴嬌·赤壁懷古》、古樸典雅的《花非花》以及《木蘭辭》《大江東去》《孔雀東南飛》等，可謂古詩詞藝術歌曲中的經典。“它是中國古典詩詞藝術與音樂藝術相結合的產物，是詩化的音樂形象和音樂化的詩詞意境的完美結合。”[1]可見，是中國古典詩詞成就了這些精品藝術歌曲，古詩詞類藝術歌曲的誕生也正因為此。經典紅歌同樣深受古詩詞的影響，並傳承和弘揚了其中的經典名篇和文化精髓。反之，經典的古詩詞也為經典紅歌增添了濃厚的積極向上、昂揚奮進的主題內容，使之經久不衰。此外，有很多藝術歌曲其本質上也是紅歌，像《滿江紅》就是兩者的共同藝術命題。其實，古詩詞對紅歌的匹配元素，正如藝術歌曲所特有的美感表達一樣，產生了異曲同工之效。就歌詞形式而言，對稱、平仄、朗朗上口是兩者極大的相似之處；就歌意而言，它們均有通俗易懂、簡潔短小、情感樸實之特點；就意境而言，兩者都存在歌曲共有的旋律美、節奏美、朦朧美及思想美。數千年來，博大、厚重、深邃的古典詩詞在表達和傳承儒家思想的同時，承載著中國人特有的思維觀念、思想情感、審美表達，凝練了紅歌與藝術歌曲的審美意蘊和思想表達。
德奧風格之關聯。在藝術歌曲的範疇裏，尤以德奧藝術歌曲最為典型和著名。德奧藝術歌曲具有強烈的感染力、凝聚力，其用綜合的藝術元素、厚重的藝術情感、優美的藝術意境表達著人類思想裏共有的音樂之境，不僅能夠讓人陶冶情操，產生淨化心靈的效用，而且能夠讓人在美的意境中收獲道德和文明。德奧藝術歌曲曆經百年沉澱和積累，在舒伯特、舒曼、弗朗茨、馬勒、理查·斯特勞斯等音樂藝術家的努力探索下，其經久不衰的輪廓基本形成，並自成脈絡，獨樹一幟。綜觀而言，德奧藝術歌曲在歌詞上較為注重對詩的迷戀，特別是詩詞的意境表達，古往今來的名作詩篇都是其優先選材；在藝術表達上，十分注重鋼琴對詩意、唱法的襯托和呼應，用鋼琴特有的旋律把觀眾帶入藝術的佳境；在藝術內容上則更為注重戲劇化效果，往往通過不斷跌宕起伏、層巒迭起的演唱節奏和旋律的變化，以及聲色、音階、表情的渲染來引起人們視聽感官帶來的心潮起伏、情感體驗，美不勝收之效。