聲樂教學中應該澄清的兩個問題
學術論壇
作者：彭靜
【內容摘要】在聲樂教學中，有兩個問題需要受到教師和學生的重視：一是藝術是個性的，所以音色不能複製；二是藝術是需要靈魂的，所以情感不能替代。好的聲樂教學不是把教案生搬硬套在學生身上，恰恰相反，是需要教師正確引導學生的個性和特色，信任學生並激發其潛能。隻有這樣，才能培養出更多優秀的聲樂藝術人才。
【關鍵詞】聲樂教學音色複製情感體驗替代
聲樂課堂是培養藝術人才的搖籃，教師需要教會學生如何一步步地成長。教學有界限和規律，有些教師希望學生“成長得更快”，因而試圖去改變學生原本的音色，或是代替學生對歌曲的情感處理。這些問題看似微小實則至關重要。筆者此文的目的就是希望能引發人們在聲樂教學中對這兩方麵問題的思考和重視，因材施教才是科學。
聲樂是以人的身體為樂器演奏出的音樂，既是一門藝術也是一門科學。近年來，隨著聲樂藝術逐漸被大眾接受與認可，學習聲樂的人越來越多。因此，聲樂課堂的教學也漸漸引起了人們的關注。聲樂藝術是抽象的，因為每個人的身體機能和內部構造都不同，所以教學過程中的示範和模仿並不足以讓學生理解透徹。聲樂教學就是讓學生從抽象走向具體，唱出自己最好的聲音。在許多聲樂課堂上，存在著兩個比較普遍的問題。第一，試圖去改變學生原有的音色。教師會讓學生去模仿自己或者是模仿某歌唱家的聲音，認為這樣的教學是一條“捷徑”，能更快地讓學生上升到另一個層次。第二，試圖替代學生對歌曲的情感體驗。課堂上教師會給學生講解作品處理和情感表達，但教學的方式是完全讓學生按照自己所說的去做，舉手投足甚至包括心理活動都是教師設計好的。
這兩個問題看似是教學中的小細節，但其實非常重要。聲樂教學的最終目的是為了培養人才，而不是沒有自身個性與特點的“歌唱機器”。所以，教師在對音色和歌唱情感進行教學的時候必須要理清一些基本規律，即一個人的音色不能改變，一個人的情感不能被人替代。教學不是為了複製另一個自己或藝術家，而應該充分尊重學生的個性，因材施教才能青出於藍而勝於藍。
一、每個人的獨特音色無法複製
為什麼音色不能複製？音色是一個人本身特有的音質。每個人的聲音都有其特征及特色，這也是為何人們僅靠聽一個人的聲音就能出辨別出來是誰。盡管會有聲音相似的兩個人，但因為人本身就是發聲體，發聲體內部的結構不一樣，發生振動的頻率和振幅也不一樣，因此不會有兩個完全一樣的聲音。人在最自然、舒適的狀態下發出的就是其本身所具有的音色。如果硬要學生改變自己原來的聲音特質去模仿某個人的音色，就算學生做到了，那也不是在鬆弛、自然的肌肉狀態下完成發聲的，久而久之，會形成肌肉記憶，一開口就是這個聲音，導致學生忘記了甚至找不回自己本來的音色。這樣做不但不會對學生今後的演唱有幫助，反而是一種阻礙。在這種情況下唱出的聲音對喉肌和聲帶都是一種耗損。
現在的聲樂課堂上出現了這樣一種現象，比如說有的教師本身是男中音，也擅長教男中音，所以他會把學生都“變成”男中音。學生是男中音還是男高音，是根據其音域和音色區分的。男高音的音域一般為 c1—a2（c3），中高音區的音色明亮純淨，有穿透力，低音略弱；而男中音的音域一般為 a—f2（a2}，音色更為飽滿、結實，有陽剛氣質。而決定音色的重要一點就是聲帶的厚度和寬度。不管是男高音還是男中音，雖然發聲的方法大致相同，但是音色的特點卻大不相同，選擇演唱的作品就會不一樣。為男中音譜寫的曲子一定是能體現這個音域的特色，同時曲子也需要男中音渾厚、飽滿的音色烘托才能更好地傳達作品要體現的內涵，這也決定了男中音的曲子大多表達的是悲傷、深沉的情感。同樣，男高音的曲子多為歌頌類，需要結合高亢明亮的音色以及較強的穿透力才更能體現激昂、奮進的情緒。因此，如果學生本身是男高音，在演繹男中音作品時，或許會覺得情感不夠到位，低音區也較薄弱。如果這個時候教師讓一個男高音去唱男中音的作品，那麼為了達到作品想要表達的效果，學生可能就會出現嚴重壓喉的現象。同樣，一個男中音去唱男高音的作品，如果引導不當就會吊著嗓子喊高音。這樣非但不能開拓學生的音域，提高學生的能力，反而揚短避長，把學生最光彩的部分掩蓋了起來。久而久之，學習就沒有了動力和信心。情緒和狀態本來就是學習聲樂最好的助力，教師應該懂得利用這一點為學生的學習帶來幫助而不是阻礙。