呼吸及訓練方法對專業歌者的重要性
學術論壇
作者：付莉
【內容摘要】文章闡述了呼吸在聲樂演唱中的重要地位，正確的呼吸能夠保證歌者科學、完整地演唱整首曲目。文章還介紹了歐洲國家聲樂學者對呼吸訓練的有效方法，以及如何利用這些方法來達到很好的訓練效果，如何將它們自如地運用到聲樂教學及演唱中。
【關鍵詞】聲樂演唱呼吸訓練教學方法
演唱藝術起源於古代。早在古埃及和古希臘時期就有了演唱藝術。
演唱風格漫長而坎坷的道路為今天的我們提供了一種優美的、完善的音樂藝術形式。
演唱大師在使用自己的嗓音工作時，他站在演奏者的前麵隻有一個目的：自由、優美、無拘無束、精湛和富有表現力地演唱。實現自由、無拘無束和富有表現力地演唱是很複雜的一個過程。隻有經曆耐心和係統的訓練，牢固掌握知識才能取得好的結果。
在歌者演唱和發聲時，重要的是要注意喉嚨的正確位置。喉嚨的正確位置可以從語音音色的質量中得到體現，這是發聲時的最重要因素。在吸氣時控製喉嚨的位置是練習發聲時的必要準備。
發聲時最重要的因素就是呼吸。呼吸與節奏感、韻律感、停頓、頓挫等都密切相連。控製呼吸可以使演唱者進行創造性自我表達，可以有機會完成更加困難的任務。這是演唱的重要元素，就像小提琴的結合部，挖掘演唱者的音調，調節聲音的輸送，使其平穩，易於揮發、變化多樣、洪亮而富有力量。
巴黎音樂學院關於呼吸方法的敘述中講道：唱歌呼氣時，應當腹部收縮，吸氣時腹部則相反。而講話時，腹部上部則應當稍稍鼓起。為了控製呼吸以及長久地引導肺裏的氣流，應當緩慢地釋放肺部的空氣，盡量做到胸部沒有起伏的感覺，好像空氣是從胸部自然流出的一樣。
如果不能吸入大量的空氣，並且對其進行平穩的引導和控製，聲音就會沒有力量，沒有音色。此外，如果沒有這種能力的話，是不可能清楚分明地表達樂句的。
古斯塔夫·加西亞在自己的論著《關於演唱的藝術》中關於呼吸如是寫道：如果不能掌握呼吸的方法，那麼就不可能成為一名優秀的演唱家。為了使肺部從外部呼吸空氣，要求胸部擴張形成空間，在該空間內胸腔可以自由擴張，橫膈膜下降有助於這種擴張，向胸部方向突起和擴張的肌肉是橫膈膜的基礎，它將橫膈膜與腹部空間分離開來。為了更加輕鬆地吸氣，保持身體直立，肩膀自然打開，保持胸部自由，使膈膜下降，但不要推動，緩慢平穩地抬升胸部。當開始這兩個動作的瞬間時，肺部將在被空氣填充完全時擴張，這是一個雙向的接收過程，堅持該過程，從底部開始擴張胸腔，然後向兩側擴張，直至擴張至最大，吸入盡可能多的空氣，建議在此過程中使用腹式呼吸法，這樣的話，呼吸可以為演唱者提供所需的最大力量。充滿空氣的肺部，逐漸地，在沒有任何推動的條件下，長久地保存空氣而不會疲勞。這一緩慢而完整的呼吸過程，意大利人稱之為respiro pieno，這與肺部呼吸、瞬間呼吸不同，肺部呼吸隻能為必要的時刻提供較少的、不充足的空氣。他們將這種呼吸方法稱之為mezzo respiro。空氣經過喉嚨時不應產生任何噪音，這可能會影響演唱的效果，也會使喉嚨變得幹燥和粗糙。
對肺部進行專門的練習，可能會在很大程度上提高肺部的彈性和動力。該練習分為以下四個不同但又連續的動作：