鋼琴伴奏能力在音樂教學中的作用和培養
學術論壇
作者：林晨
【內容摘要】隨著社會音樂文化的日益發展，鋼琴伴奏作為一種藝術形式已被廣泛應用到音樂教學中，並且受到師生的歡迎。鋼琴伴奏要求伴奏者能夠根據歌唱或者演奏的旋律、歌詞等諸多音樂要素，在短時間內創造出恰如其分的伴奏。鋼琴伴奏能力對音樂教師的要求非常高，不僅需要長期學習，還要在實際教學中不斷應用，形成一種綜合的能力，從而指導學生的學習，培養學生良好的音樂素養。文章對音樂教學當中鋼琴伴奏能力教學的作用和培養方法進行了研究。
【關鍵詞】鋼琴伴奏音樂教育應用培養
一、鋼琴伴奏的基本特點
（一）鋼琴的結構
鋼琴主要由音板、支架、鍵盤係統、弦列、踏板及外殼組成。其中音板、支架、弦列是張弦部分，鍵盤係統是鋼琴的主要結構。
（二）鋼琴的伴奏技巧
鋼琴伴奏的範圍是簡譜伴奏以及單行旋律五線譜伴奏。鋼琴伴奏必須具備的條件之一就是鋼琴技巧。鋼琴技巧是在反複練習中獲得的一種經驗與領悟。鋼琴的技巧和伴奏的技巧不同。鋼琴技巧是在反複的練習中產生的，而伴奏技巧是在實際的彈奏中不斷進行創造和豐富，是綜合能力的提升。
在伴奏過程當中，通常有兩種觸鍵方法：圓潤、連奏的觸鍵，靈巧、輕快的觸鍵。這兩種方法如果在伴奏當中運用得當，就能對歌曲的內容進行很好的塑造。例如我國作曲家冼星海的《黃水謠》就是用圓潤、連奏的觸鍵方式，表達我國黃河的壯觀和對祖國大地的深情。在舒伯特的《鱒魚》中，彈奏時右手靈活、均勻，表現出了鱒魚的活潑。在練習曲和樂曲當中需要采用漸進和躍進相結合的觸鍵方式。漸進就是連奏、斷奏、音階、琶音等技術都要涉及到，而躍進指的是從一種彈奏法進入到另一高級的練習當中。
（三）鋼琴伴奏的特點
1.多聲性
現代鋼琴有88個鍵，總音域達七個八度之廣，包含了音樂中的最高音與最低音，是所有樂器中音樂最廣的一種。它由人的十個手指進行演奏，最多可同時發出十幾個音（如一個手指同時按兩個琴鍵），這是其他樂器無法做到的①。
2.和聲性
和聲就像是音樂作品的“色彩”，能夠在同一條旋律或者曲調當中，配上不同的和聲，就會產生不同的聽覺效果。鋼琴擁有龐大的和聲，在演奏中能夠創造出富有感染力的樂曲。
3.複調性
複調指的是由兩段或兩段以上同時進行、相關，但又有區別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統一為一個整體，彼此形成和聲關係，以對位法為主要創作技法②。
4.交響性
鋼琴是一種能夠與許多樂器相融合的樂器，因其能夠同時發出多種和聲，具有極其豐富的交響性，其豐富性能夠與樂隊相抗衡。在沒有樂隊的情況下，鋼琴能夠發揮替代作用。在許多樂曲中，都以鋼琴為主要的伴奏樂器，使樂曲變得更加和諧生動，富有感染力，這與鋼琴的交響性是分不開的。
二、鋼琴伴奏在音樂教學中的作用
因為鋼琴伴奏技能的複雜性、重要性和適應性，鋼琴伴奏已經成為音樂專業，特別是高師音樂專業學生必修的一門課程。所以在學習鋼琴伴奏時，需要對鋼琴伴奏的運用範圍有一個清晰的認識。
首先，鋼琴伴奏的方式應用到音樂教學中，有利於音樂新課程標準的實施，有利於打好堅實的音樂基礎教育，提高我國國民的基礎教育水平，同時也為我國的素質教育提供了很好的支撐作用。