美術生的創作課程和寫生課程
學術論壇
作者：鄭林
【內容摘要】畢業創作作為檢驗美術專業學生大學四年成果的必要手段，是最重要的一項能力，是目前美術大學生畢業前必須完成的藝術活動，日常的寫生課堂習作是否圍繞著創作這一重要任務展開是至關重要的。而今，一些學校仍然把習作和創作分開教學，這樣的課程設置存在一定的問題，導致學生由“課堂寫生”轉向自主性的美術創作時，感到無所適從。
【關鍵詞】畢業創作寫生美術
每年5月是各個美術院校和各大高校美術專業的學生舉辦畢業創作畫展最多的時期，也是檢驗美術專業學生大學四年成果的關鍵時段，各大藝術網站的博客、論壇也紛紛貼出各學校的畢業展覽作品，各所大學把學生的畢業創作通過各種方式展示出來。從中我們可以欣賞到各個院校學生不同風格的展覽作品，看到現代大學生對藝術的追求和熱愛。作品種類繁多，表現手法各不相同，從寫實、寫意到抽象，甚至包括現成品藝術。內容上既有關注現實的農民工、工人等勞動人民題材，也有沉浸於青春的自我書寫，或對人生的彷徨抉擇的思考等。在這些展覽作品中，觀者無不感到中國美術隊伍的日益壯大。
就在我們為年輕人對美術的熱愛和執著感到欣慰的同時，也能發現其中暴露的一些問題。第一，作品的原創性不強。這些畢業作品模仿的痕跡較大，從寫實到抽象，作品都有似曾相識之感，大部分作品模仿大師或國內著名畫家的風格。作為本科階段的學習，向大師學習是最佳的學習方法，但如何“先打進去，再走出來”是很關鍵的。而今的學生畢業作品是直接對大師作品進行剽竊和抄襲，究其原因是大學入學後的整個學習過程一直延續下來的課堂寫生，學生照抄對象，導致創作能力較弱，在畢業前隻能草草進行創作，有的學生畢業創作既是第一張創作也是最後一張創作，畢業以後就放棄了現在的專業。第二，對生活的理解不夠深入，創作的內容僅停留在事物的表麵，受到世俗趣味的幹擾。反映現實生活的作品往往是通過臨摹攝影照片來完成的，借此展示四年學習的繪畫技術。這類作品因其寫實、造型準確、描繪細致，經常得到老師和同學的讚揚，甚至會獲得優秀畢業作品和留校的機會。但此類作品往往停留在技術層麵，缺少關注社會的深度。第三，當代藝術嚐試中，也暴露出空洞的傾向。當代藝術看重觀念性，並主張采用多元化的手段來進行觀念的表達，但在諸多畢業展中，學生思想空洞，僅僅是在進行一些異樣的風格嚐試，或者直接模仿當今最時髦畫家的創作方法。
專業創作是美術專業的大學生最重要的一項能力，畢業創作則是這種能力的集中展示。美術院校專門安排了時間讓畢業班的學生進行專業創作，並且配備了經驗較為豐富的專業教師（導師）進行跟蹤指導。指導老師往往從了解學生的創作意圖和藝術個性開始，指導學生進行素材的搜集、草圖的準備、創作的深入進行，直到最終形成較為完整的作品。這樣的做法可以滿足學校的教學規章製度，也便於畢業創作工作量的計算。從專業的角度看，導師的跟蹤式指導保證了一些能力不強的學生的創作有序進行，但對能力較強、個性飽滿的學生而言則是一種束縛。
現在的高校普遍要求美術專業的教師按照其他文科學院的常規模式進行教學，教師必須到課堂講授，必須按時按點上課、下課，對學生逐一輔導。能滿足這種要求的隻有課堂寫生。課堂寫生的內容日漸豐富，從素描到色彩，從靜物到人體，層次分明。其目標是提升學生的寫實造型能力，而非提高學生的審美能力和對自我的了解和發掘。數年的課堂寫生學習培養了學生對描繪對象的依賴心理，沒有模特就動不了筆是十分普遍的現象。在這樣的情況下，突然由“課堂寫生”轉向自主性的美術創作，學生感到無所適從。他們自然會想到一些簡便、易操作的方法，其中最為典型的就是畫照片。