畫卷中流淌出的音符
學術論壇
作者：臧美瑩
【內容摘要】在藝術領域中，美術和音樂這兩種藝術形式是眾所周知的，也是最貼近人們生活的。雖然同為藝術，但作用於人的感官使人獲得審美體驗的方式卻不同。那麼，繪畫作品中怎麼可能存在音樂性呢？實際上，繪畫作品中的音樂性是一種欣賞者主觀的感受，能夠產生這種感受的原因不僅僅是因為“藝術都是相通的”，也是因為這兩種不同的藝術形式在客觀上的確存在著某些相同或相似之處。研究他們的共同之處有利於使欣賞者在欣賞美術作品時通過這種獨特的方式，加深對作品的理解，獲得更多的美感享受。文章就如何從音樂的角度欣賞美術做簡要概述。
【關鍵詞】藝術共通審美過程繪畫與音樂
在馬克思主義哲學唯物辯證法中，強調了“聯係”這一觀點，其主要內容在於萬物內部以及互相之間的諸多要素都是相互聯係、相互影響的。藝術也是如此，也有藝術理論家提出了“藝術都是相通的”這樣一種理論。實際上，在繪畫作品中體現出的音樂性是一種感性的、主觀的欣賞者對畫麵的一種理解和感覺。要達到這樣一種審美體驗，需要欣賞者有一定的音樂、美術理論或實踐基礎。
一、繪畫與音樂的相似、共通
作曲家穆索爾斯基所作的鋼琴套曲《圖畫展覽會》，這組套曲是作曲家在參觀完好友的個人畫展後有感而發所作的。其中《侏儒》所表現的就是畫麵中一個小小的侏儒邁著扭曲畸形的雙腿笨重地走路，這時的音樂緊張而怪誕，充分表露了侏儒緊張、絕望的心情。這個例子很好地反映了繪畫與音樂的共通性。共通性體現在三個方麵：第一，和諧。這是優秀的藝術作品必須具備的核心精神，缺乏了和諧，即便是再有創意、有新意的創作，也隻能吸引一部分人在一定時期內的欣賞，而難以持續恒久；第二，層次。這裏的層次所指的是畫麵當中的遠近深淺和情節的由遠至近，以及音樂當中的高低起伏和器樂搭配。以交響樂為例，為了表達主題，交響樂會以某一小段曲調作為整組交響樂的主題調，並著重強調這一曲調。繪畫作品中，由遠及近的景物和人物高低錯落於畫麵之中，這樣一種層次感與交響樂中的層次不盡相同；最後所要強調的是，之所以欣賞者能夠在具備一定音樂、美術素養的基礎上通過音樂欣賞繪畫作品，因為音樂也具有一定的畫麵感。有時我們在欣賞某個優秀的音樂作品時，頭腦中根據音樂的跌宕起伏聯想出一些和樂曲主題有關的畫麵，這更證明了音樂與繪畫的不可忽略的相似、共通性。
二、如何捕捉繪畫作品中的音樂性
1.觀察構圖
通常說繪畫作品的成敗，一半是由構圖來決定。從構圖上，我們可以看出畫麵的氣氛是緊張還是愉悅，張揚還是深沉，寧靜還是喧鬧，相對在腦海中產生的，也必然是與畫麵相符合的曲式、音調。
2.觀察色彩
在美術作品中，色彩的作用更是不容小覷。這種色彩，運用於音樂中就是忽高忽低的音調與樂器的搭配。比如在威廉·懷爾德的繪畫作品《威尼斯科倫加》中，清新、明麗的藍和檸檬黃是這幅繪畫作品的主調，而在音樂作品中，揚琴、長笛、雙簧管、小提琴等樂器的音色就可以表現出這些色彩。
3.筆觸