王維山水畫的藝術特色
學術論壇
作者：宋小摻 徐邠
【內容摘要】在中國繪畫史上，王維不僅是唐代著名的田園詩人，還是一位山水畫大家，他的水墨山水畫虛和消散，衝淡玄遠，蘇軾評價為“詩中有畫，畫中有詩”。他以獨具神韻的水墨山水畫作品被後世畫家尊崇為一代宗師。王維水墨簡妙、淡雅、清潤、幽遠的繪畫風格，對中國文人山水畫發展產生了深遠的影響。
【關鍵詞】王維水墨山水畫藝術特色
王維，字摩詰，既是唐代著名的詩人，又是影響深遠的畫家。他在中國美術史上也是舉足輕重的人物，其所創的破墨山水，開啟了文人畫的先河，被後世文人畫家尊奉為“南宗畫”之祖。
中國山水畫發展的曆史源遠流長。獨立的山水畫正式出現在魏晉南北朝時期。東晉顧愷之《論畫》中雲：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬……”①從中可以看出山水畫已經能夠同人物畫相提並論，並且逐步成為繪畫的主體。此時的山水畫理論基礎已經基本形成，但是在實踐上，山水畫還處於萌芽狀態，中國山水畫完全成熟是在隋唐時期，這時才逐漸形成了獨立於人物花鳥之外的畫科。到了中晚唐，水墨山水畫漸現文人畫流派的雛形。王維簡淡的山水畫，與他極富禪意的山水詩一樣，為後世文人畫的發展提供了方向性的啟示。
水墨渲染、詩與畫相融是王維的水墨山水畫的主要特色。後世許多文人畫家學習、傳承並且發展了王維的水墨技法。同時，水墨渲染的運用使山水畫的形式風格更加豐富多樣。王維早期學習李思訓、吳道子等人，後來退隱山林，以作畫以自樂，抒發內心情懷，以自然為師，打破了金碧輝煌的青綠山水，創立了淡雅的水墨山水。王維在山水畫中，用水墨的濃淡渲染，采用“破墨”這一新的技法，用黑白二色來表現無念無心的禪宗思想，這一技法打破了之前的青綠重色和線條勾勒的束縛，通過水與墨的無限韻味，表現一種靜謐的禪境。董其昌評價王維：“始用渲淡，一變鉤斫之法。”王維注重把自身感受通過筆墨表現出來，筆隨意動，以求達到天人合一的藝術境界。這在發展了山水畫的筆墨意趣的同時，啟發了後來“皴法”的出現，而且其禪理境界的畫風對後世也產生了深遠的影響。
王維在取景、構圖上常用雪景、山莊、棧道等題材，善於畫平遠景。這種平遠景常常給人一種空曠、平靜、開闊的感覺，容易讓人產生遠離世俗的紛紛擾擾，從而向往回歸自然的心態。具體而言，王維在他的繪畫中強調畫麵的整體布局和筆墨韻味的作用，他說：“凡畫山水，意在筆先。”物象的布局安排、比例大小等問題都要求精致細微，力求達到完美。“山水八麵，石有三方，閑去切忘芒草樣”，“丈山尺樹，寸馬分人”，通過這些來總結其繪畫的心得。王維似有畫外之音的表達，使我們更真實地了解到他繪畫藝術的美學追求。
王維一生留給我們無數繪畫珍品，《宜和畫諳》說其大都是寫奇絕之景，如山居、山莊、棧道、劍閣、江霧、林墟、蜀吳等。大自然的山山水水寄托了王維孤寂幽靜的思想，他從這裏也找到了自己的精神家園。在自然山川中暢遊，忘卻了人世間的一切煩惱，從而達到精神上的無限自由。
詩畫結合、詩情畫意是王維繪畫的另一特色。我們要讀懂王維的畫不妨先來看看他的詩。詩中有畫的意境，畫中有詩的情懷，詩畫相融，正如他的名句：“大漠孤煙直，長河落日圓”“泉聲咽危石，日色冷青鬆”“江流天地外，山色有無中”等。從這些詩句中我們可以感受到王維的山水田園詩不是很直白地去描繪大自然的山山水水，而是借助於大自然的這些山山水水，借景抒情來寄托自己的思想，表達自身的情誌。王維既是詩人又是畫家，他的田園山水詩清雅淡遠、靜謐優美，如同他的水墨山水畫一樣樸實無華，詩與畫的相互融合，傳達著王維的玄學思想。王維的山水田園詩既包含玄學精神，又富有禪宗思想。正如讀王維“明月鬆間照，清泉石上流”“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，複照青苔上”“行到水窮處，坐看雲起時”等詩句，給人一種身臨其境的感覺。