庫爾貝女性繪畫題材作品研究
學術論壇
作者：周渝
對庫爾貝的女性題材作品，很多藝術史學家提出自己不同的見解，但似乎都不太認同將這些作品歸於庫爾貝寫實主義的風格中。諾克琳就曾融入女性主義觀點，①而弗瑞德則認為這些作品充滿了弗洛伊德式的“陰莖崇拜”，體現了庫爾貝的某種“女性特質”，②還有些學者認為，庫爾貝創作這些作品隻是為了賣錢。但筆者認為庫爾貝的女性題材作品並沒有超出寫實主義風格的範圍，而是從另一個角度展現了時代的特征，貫徹了“唯當代方可入畫”的理念。
一、《浴女》：現代裸體畫的萌芽
1853年是庫爾貝繪畫生涯的轉折點，在《奧爾南的飯後》獲得一枚二等獎章後，他開始公然與傳統學院派決裂並隨即創作了《浴女》。庫爾貝對畫麵中的人物刻畫得非常細致，顏色亮麗，讓人感覺到魯本斯的影子；周圍風景的色彩則相對較暗，使裸體人物躍然紙上。整個場景略顯平麵化，而畫幅大小則繼續采用曆史畫的巨幅尺寸，227cm×193cm的尺寸帶給觀眾一種震撼。
評論家們認為站立女子來源於一張矯揉造作的裸體照片，模特可能由於相機的延時曝光而需要利用手臂與身體來保持平衡，因而產生了這種奇怪的姿勢。另一個猜測認為，畫中女子是當時一位容貌姣好的畫室模特，任何藝術家都主動描繪其麵部而不會選擇其豐滿的臀部，庫爾貝則反其道而行之，故意與學院派規則作對，將此看作一種諷刺意味的嚐試。盡管如此，大部分觀眾還是認可庫爾貝超凡的繪畫才能，畫麵風景部分自由而又充滿誘惑的處理讓人感覺愉悅，獲得了廣泛的讚譽。但同時，人們對庫爾貝選擇這種粗俗而又沒有寓意的題材褒貶不一。德拉克洛瓦就被其“令人討厭的粗俗與無用的思想”所震驚。他不能理解“這些人物形象意味著什麼？一個肥胖的資產階級……擺著毫無意義的姿勢……沒有人能夠理解這些形象之間的思想交流”。③普魯東在1853年《進步的哲學》中則極力讚揚《浴女》：“缺陷屬於繪畫領域就如同美德屬於詩歌一樣；根據畫家所提供的榜樣，每一個形象，無論美醜都能實現藝術的目標。”④最後他得出這樣的結論：“希望每代人都能在油畫和大理石上留下屬於他們自己的時代秘密，除了指責與道歉，留給後人真正的藝術作品。”⑤
普魯東的結論點明了庫爾貝創作《浴女》的目的，即以當代女性裸體作為描繪對象，突破原有學院派女性裸體畫的束縛，從而體現一種“時代性”傾向，成為現代裸體畫的萌芽。以往的古典主義與浪漫主義裸體畫的創作方法，都是將女性裸體與神話傳說或宗教題材聯係在一起，表現某種理想美，並借此掩飾畫麵隱含的色情意味達到某種崇高的理念。庫爾貝的《浴女》拋開這些寓意與象征，將畫麵設置在一個真實的森林場景中，直接表現19世紀資本主義社會的現實女性形象。這種寫實主義的創作方法使人們無從探尋以往熟悉的寓意傳統，無法理解“這些形象之間的思想交流”及其“毫無意義的姿勢”，而被迫關注作品所直接體現的真實性與時代性。正是這種直觀的真實描繪使人們的評價褒貶不一。也正因為這種效果使庫爾貝“留下了屬於他自己時代”的“真正藝術作品”，這是對“唯當代方可入畫”最好的體現，預示著一種“與時俱進”的現代裸體畫的萌芽，並進一步成為馬奈《草地上的午餐》與《奧林匹亞》誕生的基礎。從這一點來看，庫爾貝對推動新藝術的誕生功不可沒。
二、《塞納河畔的年輕女士》——巴黎新興階層的閑暇生活
1856年庫爾貝創作的《塞納河畔的年輕女士》，被認為是畫家首次嚐試描繪巴黎生活場景的作品。這幅作品的尺寸達到174cm×200cm，色彩絢麗，但相比《浴女》色調偏冷，同時，畫麵依舊帶有平麵化的感覺。將人物與風景很好地結合在一個畫麵在以前並不多見，以前風景畫中的人物一般很小，隻是起點綴的作用。而庫爾貝以豐富色彩的概括筆觸作為基礎的繪畫風格，將人物尺寸進一步放大，同時較好地處理了風景與人物之間的關係，雖然看上去還帶有拚貼的僵化痕跡，但不失為一種很好的嚐試。
和以往庫爾貝的作品一樣，畫家在創作《塞納河畔的年輕女士》時也借鑒了通俗圖像的構圖形式。例如貝蒙特（Edouard de Beaumont）的版畫《夏天的風景》。而庫爾貝似乎也見過1854年桑德（Maurice Sand）與喬漢諾特（Tony Johannot）為喬治·桑的《莉拉（Lelia）》所做的版畫插圖，那幅作品同樣描繪了相似的場景。由此可見，雖然巴黎閑暇的生活題材在插圖與版畫中已多次出現，但作為大幅油畫的主題還是頭一次。新事物總會引來流言蜚語，一些人認為庫爾貝描繪的是高級妓女，因為他們的服飾雖然奢華但不高雅，而且內衣輕率地鬆散著，完全不像身份高貴的女士郊遊的場景。還有人認為船上的那頂草帽暗示了有男人陪伴在左右，整個場景暗示了一種曖昧與挑逗。卡斯塔納瑞就曾將這幅作品與庫爾貝數年前的《鄉村年輕女士》放在一起進行比較，他認為：“《塞納河畔的年輕女士》與《鄉村年輕女士》正好形成對比。後者代表了貞潔而前者則注定了墮落。”⑥