走進西藏，感受文化魅力
學術論壇
作者：李麗宏
【內容摘要】作者通過在西藏的采風學習，了解到藏文化以及藏民族藝術，感受到藏族不同地區民族服飾與舞蹈風格的不同，欣賞到藏戲與風格濃鬱的堆諧和果諧舞蹈，並做了詳細闡述和深入研究，意圖探索西藏文化對藝術創作的影響。
【關鍵詞】藏舞堆諧果諧服飾采風
一、觀歌舞劇《喜馬拉雅》與大型情景劇《文成公主》
民族舞蹈最早來自於民間，經過藝術化的加工與提煉成為了學院派課堂上的訓練教材。當學習了一定的民間舞元素之後，再回歸到最原始的民間去體會課堂上與學院派的專家教授學習的每一個舞步、每一個動律與轉身，這時才能切身體會、理解什麼是民族文化的根，而不僅僅是單純地模仿。
筆者觀看了西藏當地歌舞劇《喜馬拉雅》和大型實景劇《文成公主》。兩個劇目講述的都是當地的藏文化，但《喜馬拉雅》裏有更多的舞蹈和藏戲，如藏舞裏的果諧、踢踏、鍋莊、弦子、熱巴等都涵蓋在其中。筆者第一次親臨現場觀看藏戲表演，演員戴著麵具念白的形象讓人印象深刻。藏戲在藏語中叫“阿吉拉姆”，亦稱“假麵具戲”，麵具在藏戲中有重要作用。《喜馬拉雅》這部歌舞劇廣受好評，其融入了西藏文化的諸多元素，全麵展示出西藏曆史、民族文化、傳統風俗等。
鬆讚幹布是藏族曆史上的英雄，他統一藏區，成為藏族的讚普並建立了吐蕃王朝。唐貞觀十四年，他遣大相祿東讚至長安，獻金五千兩、珍珠數百，向唐朝請婚。太宗許嫁宗女文成公主。《文成公主》這部大型實景劇就是以“文成公主和親”這段佳話為主要題材而編排的。此劇在布達拉宮的正對麵以山為背景搭建的舞台，各種燈光與舞美加以映襯，600名演員共同參與演出。但此部實景劇與歌舞劇《喜馬拉雅》相比，舞蹈藝術和西藏當地的文化展現得較少。
二、藏舞各地區服飾及風格類別
經過千百年的發展，在當今還能看到的有關最早藏族服飾的考證是在4500多年的新石器時代遺址——卡諾遺址，那裏出土了大量的骨針和衣服原料，還有簡單的配飾品，如項飾、貝飾、石珠等，不同質地的裝飾物大部分都是經過精心磨製的，這說明藏族先民在那個時期就已經開始掌握縫製衣服的技術和具備一定的審美意識。到了吐蕃時期，藏族服飾有了很大發展，出現了服飾等級，其差異主要是從配飾上來區分。史載鬆讚幹布統一青藏高原，文成公主和金城公主從唐嫁到西藏時也帶來了各種紡織技術，汲取了盛唐“衣被天下”的服飾文化。此後，從元代西藏隸屬中央王朝後，其與中原地區的交往更加頻繁，在保留自身風格和適應自身生存環境的同時又吸收了其他民族的特點，不斷改進和美化。
西藏地區地域遼闊，因地理環境和氣候不同，自然條件差異很大，為適應環境，所以生活在不同氣候環境、不同地區的人們穿著打扮也是不同的，各個地區都具有鮮明特色的服飾區域性，共同構成了豐富多彩的西藏服飾藝術。
藏舞中的服飾雖然經過加工，但也都是源於各種舞蹈在當地本身的服裝樣式。筆者在西藏自治區非物質文化遺產保護中心同時也是西藏自治區群眾藝術館裏看到了西藏地區的服裝展示，看到了鬆讚幹布和文成公主的服裝，也有各個地區藏族人民的服裝。
（一）那曲地區服裝
那曲屬於西藏康區部分，也是“康區服飾”的一部分。當地氣候寒冷，地處藏北，一年之中冰雪期較長，當地男女服裝主要以光板眼皮毛藏袍為主，既保暖又防水，而由於寒冷，大部分服裝都會帶有狐狸帽，保暖也美觀。牧區的男子身上也會常背著藏槍，便於打獵，在腰間佩有藏刀、火石、子彈等物。女子則多把頭發梳成小辮，在腰間佩戴針盒、小刀、奶勺等物。