格拉祖諾夫及其作品中的複調技法分析
藝術探索
作者：陳兆國 張磊
【內容摘要】格拉祖諾夫是19世紀末20世紀初俄羅斯最重要的作曲家之一，在這一時期，複調技法並非主流技法，但他依然能在這個時期將複調技法運用到其交響作品的創作之中。文章以格拉祖諾夫作品中的複調技法為研究對象展開分析，以期為音樂教學提供一定的現實價值。
【關鍵詞】格拉祖諾夫 複調技法 技法分析 賦格
格拉祖諾夫不僅是學院派的作曲家，同時也是一位複調大師，他將自己的一生奉獻於教學與音樂創作事業，在音樂創作上，尤其在音樂創作中對複調技法的運用做出了突出貢獻。
一、人物生平
亞曆山大·康斯坦丁諾維奇·格拉祖諾夫（1865—1936年）是俄羅斯音樂大師。他出生在一個豐衣足食的家庭中，具有一定的音樂天賦。10歲時，格拉祖諾夫開始嚐試寫作樂曲，18歲時完成了第一部交響曲，當時他還是彼德堡職業學校的學生。不久，他又在室內樂方麵表現出了自己的特長，他的第一部四重奏曲的演出又再次引起了音樂界的強烈反響。同時，格拉祖諾夫還在貝裏亞葉夫家裏舉行的“星期五晚會”上演奏其室內樂新作，且批判地吸收了其他藝術家的音樂風格，建立了自己的藝術風格。
1899年，格拉祖諾夫任聖彼得堡音樂學院教授，並由此開始他的音樂教育生涯。他從事音樂教育30年，貢獻卓越，是俄羅斯音樂教育的奠基人之一；他一生創作的音樂作品頗豐，大多是在1910年以前完成的，一共寫了八部交響曲、六部四重奏，還有交響狂想曲《森林》《海洋》，交響詩《斯金卡·拉辛》，舞劇《雷蒙達》和《四季曲》《E大調薩克斯協奏曲》《a小調小提琴協奏曲》以及其他室內管弦樂作品等。1928至1936年，格拉祖諾夫僑居國外，並於1936年3月21日在巴黎病逝，直至1972年10月14日，格拉祖諾夫的遺骸才被送回到列寧格勒。
二、格拉祖諾夫作品的創作風格
格拉祖諾夫是俄羅斯“強力集團”作曲家最直接的繼承者，在他的作品中我們可以看到不同的要點。第一個要點與俄羅斯古典樂曲有緊密的聯係，主要表現在第五交響曲的末樂章，以及其他交響樂的某些樂章中。在一些小規模的作品，如OP.25的序曲中，有俄羅斯複調音樂的歌唱性在內，這種歌唱性是裏姆斯基·科薩科夫與鮑羅丁所具有的典型音型化的特點。再者，格拉祖諾夫是貝裏亞耶夫學派的代表者，也是貝裏亞耶夫小組的成員，是比較後期的作曲家。那個時期的作曲家都偏重寫器樂的樂曲，當時俄羅斯進步的音樂思想還處於啟蒙階段，在音樂創作與成就上並無實質性突破，隻是囿於俄羅斯前期的音樂成就中，所以當時很多作曲家寫出來的複調音樂多數帶有西歐音樂創作的常規色彩，具有一定的保守性。這些現象也表現在他的一些交響樂中，例如《第七交響曲》，這種學院現象也表現在其《c小調序曲及賦格》中，特別是在序曲中。第三點，格拉祖諾夫的作品中有很多的半音進行、變化音，也有幻想的要素，格拉祖諾夫將其作為聯係的環節，並在其作品中占主要地位。
雖然格拉祖諾夫作品中的變化音與幻想性因素有關聯，但這種關聯性相對較小，多與人類情感有關。他的《第六交響樂》繼承了柴可夫斯基的抒情性的特點，這種抒情性特點在他的作品《第七交響曲》中變得更加明顯，人類的感情充滿了歎息和哀怨，這就是他的賦格特別有感染力的地方。