數字化媒體語境下的插圖設計語言重構
藝術探索
作者：陶海峰 孫屹
【內容摘要】在這個“讀圖”時代的背景下，插圖——原來處於輔助地位作為文字的補充，逐漸轉變得主動、重要，並相對獨立。文章主要研究了數字化媒體語境下的兩種現代插圖表現形式：平麵設計呈現的方式不斷推陳出新，攝影將三維的世界以二維的照片形式呈現在觀者麵前，而本身生存在二維世界的插圖在平麵設計中亦是傳達信息重要的力量，兩者傳達藝術的共通性使它們的結合成為可能；網絡作為新興的第四媒體，不僅包含音頻、視頻、文字、圖形等多種設計元素，還添加了動畫幀時間概念的元素和交互體驗，使商業插圖在網絡上的應用添加了時間性和交互性。
【關鍵詞】二維與三維 攝影與插畫 虛與實 趣味性 平麵設計
當前，人們生活節奏的加快使得精細閱讀的時間越來越少，大多數人不得不以最快捷、最簡單的方式獲取資訊。在這個“讀圖”時代的背景下，插圖逐漸轉變得主動、重要並相對獨立。相對文字而言，插圖是一種比較積極的視覺化形式，在書籍、包裝、廣告、視頻中都可以看到插圖形式的視覺語言。人們對圖形的大量需求為現代商業插圖創作者提供了廣闊的發揮空間。以數字化媒體為代表的新媒介的興起，不僅改變了閱讀者的閱讀習慣、閱讀方式，也改變了插圖創作者的創作方法、工作流程，甚至也改變了設計理念。數字媒體環境下發展出來的獨特的視覺語言使插圖設計經曆了深刻的變化，不少設計師正在探索新的設計表現手法，也有設計師重新審視傳統手繪插圖與攝影的表現形式，並對這些傳統的視覺設計語言進行重構。
一、插畫設計的“小清新”——手繪風格與攝影
人們通過攝影的方式將三維世界以二維的方式鮮活且逼真地展現在人們麵前，並逐漸成為平麵設計不可或缺的主體元素之一；而傳統的二維插畫形式在平麵設計中也占據著重要的地位，是視覺效果的中堅力量。單一的表現方式有很多局限性，數碼技術為提供多種表達方式提供了可能，因此藝術家的觀念需要有一定的活躍度，勇於嚐試和創新，從新的視角，運用新的技術去創造新的視覺效果，但無論表現手段如何變化都要忠於一點：準確的傳達信息。下麵，筆者從手繪插畫與攝影結合的小視角，探究二維造型與三維世界碰撞產生的藝術效果展開探究。
攝影與插圖同屬於傳達信息的載體，從本質上講，它們的目的性是一致的，都是以藝術的形態來傳達信息，具備藝術性；攝影與手繪插畫都是以二維的圖片形式呈現的。盡管攝影是以三維世界為基礎生成，但它們都是平麵的視覺圖像，是靜止的；在現代社會，攝影和手繪插畫很多時候都是以電子的格式存在，通過電腦等電子產品顯現；從藝術角度上說，他們都講究構圖、色彩等藝術效果，因此手繪插畫與攝影從以上幾點來看，他們是具備共通點的。
很多人把攝影單純稱為一種記錄的方式，但同時也是對於三維世界中的人或物的再創造，因為攝影本身有很多表現方式，所以它具備高度藝術性，不僅是單純的記錄；當然也有自己的局限性，必須依賴於三維世界而產生。有高追求的攝影師可能為了等待拍攝某種天象，足足等待幾天甚至幾年；而插畫是對三維世界原型的提煉或者抽象概括後的呈現，甚至是來源於想象力，它是可以隨時隨地創作，不受時間和環境的約束，且插畫可以通過手繪、數位板等多元化的方式實現；但攝影必須先通過鏡頭，後期可以經過電腦電子產品進行處理。插畫吸收多種繪畫的表現形式和手法，應該說，不同的繪畫手法相交融，產生出不同的藝術效果。
藝術的創新需要敢於嚐試和挑戰，敢於運用不同的表現手法碰撞出不一樣的火花，隻要能夠將自己的理念融合在藝術創新上，保證準確傳達信息的目的。理念遠遠重要於表現手法，因此，不要局限於單一的方式，需要學會融會貫通。瑞典藝術家Johan做了很好的嚐試，他將插畫無縫隙的結合在攝影圖片中，讓人產生二維人物生活在三維實際的錯視覺，插圖充滿了趣味性與想象力，結合得也恰到好處，絲毫不牽強，在選圖上很考究，充滿創意性。