肖邦鋼琴練習曲的創作特色分析
學術論壇
作者：李占軍
【內容摘要】練習曲是鋼琴曲中的一個重要的組成部分。在浪漫主義時期，肖邦對其發展做出了重要的貢獻，從形式到內容上都進行了豐富和創新，為後來練習曲的創作產生了重要的影響。文章從肖邦創作的經曆談起，就其鋼琴練習曲的創作特色進行分析，以期獲得對其人其作更加深刻的認識。
【關鍵詞】肖邦 鋼琴練習曲 創作特色
一、肖邦鋼琴練習曲創作概述
鋼琴練習曲，顧名思義，就是一種旨在提高演奏者演奏水平的鋼琴曲目。早在巴洛克時期，就出現了練習曲的身影，包含巴赫、斯卡拉蒂等多位名家，都曾進行過該體裁的創作，後來在古典主義音樂家的推動下，終於在浪漫主義時期迎來了發展的頂峰。在浪漫主義時期，音樂家普遍有著較強的創作個性，所以以肖邦為首的多位音樂家，也對這種傳統體裁進行了全麵的豐富和革新。肖邦改變了人們對練習曲的認識。之前的練習曲，多是一些單純以技術訓練為目的曲目，較為枯燥和乏味，幾乎難有藝術性可言，而肖邦卻反其道而行之，將其視為是一種真正的技術和藝術完美統一的創作，不但要達到技術訓練的目的，而且作品本身也有著較高的藝術價值。
此外，肖邦豐富了練習曲的形式和內涵。創作觀念上的變化，勢必會帶來作品形式和內容上的變化。在形式方麵，肖邦在題材、音樂語言等多個方麵都進行了大膽的創新，給人們帶來了全新的聽覺審美體驗。而在內容上，則是將自己真摯的情感融入到作品中，從而使作品有了真正的靈魂和不朽的價值。在肖邦短暫的一生中，先後創作出了27首練習曲，包含《C大調練習曲》《E大調練習曲》《c小調練習曲》《e小調練習曲》等作品，每一首作品都獨具特色，彰顯了肖邦對這一題材的獨特認識，包含著肖邦真摯而濃鬱的情感。
二、肖邦鋼琴練習曲的創作特色
（一）技術性
盡管自練習曲誕生以來，其自身曾發生過多方麵的變化，但是有一點是不變的，那就是其作為練習曲的本質特征。也就是說，演奏者要能夠通過對該作品的演奏，獲得演奏技巧上的提升，如果偏離了這一主題，也就不能稱之為練習曲了。對此肖邦是有著清醒認識的，在其多首練習曲中，都有著明確而豐富的技術訓練要求。
首先，是明確性。縱觀肖邦多首練習曲，每一首都有著明確的練習目的，即通過對該曲的演奏，讓演奏者獲得某一方麵演奏技能的提升。如《降G大調練習曲》，這是一首著名的黑鍵練習曲，在此之前，很少有專門針對黑鍵的專項練習曲，而肖邦卻予以大膽的嚐試，他巧妙使用了三連音的音型，通過快速三連音的跑動，營造出了一種鬼魅的音樂氛圍。又如《降E大調練習曲》，這是一首專門針對琶音的練習曲，要求演奏者要盡量擴張自己的手指，去演奏從左手過渡到右手的大琶音，通篇的大琶音就像是海浪一樣不斷向前拍打著，給人以環環相扣之感。
其次，是豐富性。鋼琴演奏技巧是一個十分豐富和係統的體係，所以要想獲得演奏技術的提升，就應該充分注重練習的全麵性。這一點在肖邦的練習曲中也有著鮮明的體現。琶音、黑鍵、雙音、八度、手指的快速跑動等，都在作品中有著明確的體現。以雙音為例，在Op10.No7中，主要訓練的是右手三度與六度雙音交替演奏。Op25.No6中，主要是以三度的雙音演奏為主，而在Op25.No8 中，又針對六度雙音進行了專題訓練，可見肖邦對於鋼琴的技術訓練是有著係統性認識的，幾乎將每一種技術訓練都和作品完美結合在一起。
這種明確性和豐富性充分表明了肖邦對練習曲的本質認識，其所做的各種豐富和創新，都是在合乎練習曲本質藝術規律基礎上的，無論發生了怎樣的變化，其還是一首以演奏技巧訓練為目的練習曲，能夠讓演奏者在技術上獲得多種有針對性的提升。
（二）情感性
浪漫主義音樂最大的特點就是情感性，在當時的社會背景下，音樂家普遍追求一種情感的表達，並將其視為是創作的最終目的。肖邦是浪漫主義音樂的代表人物，所以在其作品中，也自然表現出了這種情感性特征，這也是其練習曲與以往作品最大的不同之處。如《E大調練習曲》，這是肖邦表達對祖國思念之情的一首作品。其前半段的演奏速度較為緩慢，給人以低沉哀怨之感，特別是左手一致的低音，更為整首曲子平添了幾分憂傷。中段的速度較之前段明顯的加快，以此來表現這種情緒的加劇和不能自已，並將全曲推向了高潮。而到了最後一段中，樂曲又回歸到了開始時的速度，象征著情感的平靜，同時也表現出了一種無奈和不舍。又如《c小調練習曲》，雖然是一首練習曲，卻是肖邦的代表之作。當時肖邦正在巴黎避難，在聽說了波蘭華沙起義失敗的消息後，憤然寫下了這首作品。作品的一開始，情緒就比較激烈，左手強力、快速的跑動，讓密集的十六分音符從高處直落而下，利用節奏和音高的變化，充分表達出了作者義憤填膺的情緒。從第五個小節開始，又加入了右手的大八度和弦以及左右手的共同跑動，進一步表達了自己的憤恨和不滿，就像是一場狂風暴雨，將一腔愛國之情表現得淋漓盡致。