浪漫主義時期小提琴協奏曲的藝術風格研究
學術論壇
作者：王婭
【內容摘要】協奏曲是小提琴藝術中的一個重要組成部分，在浪漫主義這個音樂發展的高峰時期，該體裁更是得到了前所未有的新發展，並在多位音樂家的推動下，呈現出了多元化的藝術風格。文章從該時期小提琴藝術的發展狀況談起，就其呈現出的藝術風格進行分析。
【關鍵詞】浪漫主義 小提琴協奏曲 藝術風格
一、浪漫主義時期小提琴藝術的發展概述
浪漫主義時期，小提琴藝術得到了前所未有的新發展，表現在多個方麵。首先，是小提琴形製的發展。18世紀前後，歐洲各國都紛紛開始了工業革命，使製造業獲得了新的發展。表現在小提琴的形製上，則是琴頸和指板加長，琴馬變高，弧度增加，且G弦也采用了銀絲包裹，從而使小提琴能夠發出更大的聲音。1820年前後，路易斯·施波爾又發明了腮托，從而將左手完全解放出來。到18世紀末，小提琴已經開始了機器化的批量生產，大大提升了小提琴的產能，為其普及和傳播打下了基礎。
其次，是各國小提琴學派的形成。小提琴學派的形成，是一個國家和民族小提琴藝術發達和繁榮的標誌。該時期內，無論是德奧學派、意大利學派還是俄羅斯學派，都在創作、演奏和教學上自成體係，並形成了鮮明的民族風格。如德奧學派的理性嚴謹、意大利學派的激情和靈動、俄羅斯學派的質樸和理性等，這些個性化的風格聚集在一起，構成了整個小提琴藝術的百花齊放和百家爭鳴，並為小提琴藝術的發展打下了堅實的人才基礎。
再次，是小提琴演奏水平的進步。自從音樂家開始了專業小提琴創作之後，先後誕生了一大批內容和形式俱佳的作品，而作品的繁榮也直接帶動了演奏水平的提升，這其中最著名的是法國學派和意大利學派。法國學派的多位演奏家，通過一係列的技術革新，使巴黎音樂學院成為當時小提琴演奏的中心。而意大利學派則以帕格尼尼為代表，重新建立起小提琴演奏的新標準。
最後，是小提琴創作的繁榮。浪漫主義時期，各種音樂創作都處於一種豐富和創新的狀態中，小提琴藝術也不例外，迎來了創作上的大繁榮。一方麵，是創作題材的多元化。奏鳴曲是該時期小提琴作品最主要的形式，舒伯特、貝多芬、莫紮特等人，都曾經創作過小提琴奏鳴曲。而變奏曲也是創作者和演奏者最喜愛的形式之一。如帕格尼尼創作的《威尼斯狂歡節》《摩西主題幻想曲》等，都是變奏曲的佳作。此外，還有協奏曲、幻想曲、浪漫曲、夜曲等多種題材。另一方麵，則是音樂表現手段的豐富。該時期的創作者在旋律、節奏、和聲等多個方麵，都進行了新的探索，使小提琴的音樂表現力得到了全新的豐富。比如在旋律方麵，很多創作者對歌唱性旋律情有獨鍾，追求器樂旋律的人聲化，從而使作品的情感表現更為真摯。又比如在節奏方麵，有很多民族、民間音樂的節奏被運用到小提琴作品中，這就使作品表現出了一種鮮明的民族化風格，同時還使民族民間音樂得到了傳承。通過上述分析可以看出，浪漫主義時期，小提琴藝術在形製、創作、演奏等多個方麵，都獲得了較大的發展。
二、浪漫主義時期小提琴協奏曲的藝術風格
協奏曲是小提琴作品中的代表，集中代表了該時期小提琴在創作和演奏上的水平，而該時期的小提琴協奏曲，主要表現出以下三種風格。
（一）情感性
情感性是浪漫主義藝術創作的核心特征。相對於古典主義在形式上的諸多要求，浪漫主義音樂創作情調將個人主觀情感的抒發放在首要位置，這一點在一些名家、名作中體現得十分明顯。如門德爾鬆的《e小調小提琴協奏曲》。門德爾鬆是浪漫主義時期一位個性十分鮮明的音樂家，因為出生於一個銀行家的家庭，所以他的生活十分富足，有著單純、開朗和溫存的性格，這也使他的音樂作品表現出了輕快、華麗和細膩的風格。《e小調小提琴協奏曲》創作於1838年，正值門德爾鬆創作的成熟時期，是世界四大小提琴協奏曲之一。全曲由三個樂章構成，始終洋溢著一種歡快和樂觀的情緒。第一樂章采用了奏鳴曲式，快板，二二拍，給人印象最深刻的是一開始就出現的主題。該主題取材於一首民謠，富有歌唱性，由獨奏小提琴在弦樂的襯托下輕輕奏出，給人以溫暖、舒暢和活力之感，並將整個樂曲引入到了呈示部。在呈示部中，門德爾鬆繼續對該主題進行裝飾性的發展，並不斷將其推向至高音區，最後以八度演奏的分解和弦結束於調式的屬音上。第二樂章是C大調，慢板，八六拍，三部曲式。該樂章也是小提琴作品中的著名樂章之一，充分體現出門德爾鬆對於歌唱性的追求。整個旋律線條十分寬廣，起伏有致，且十分動聽，每聽到這段美妙的旋律，都會讓人禁不住跟著哼唱，營造出了一個柔美、細膩的境界。第三樂章是E大調，快板，四四拍，回旋奏鳴曲式。如果說前兩個樂章是溫柔、抒情的，那麼該樂章則是一種激情的宣泄。為了表現出這種效果，門德爾鬆先後運用了多種演奏技巧，特別是連弓和頓弓的運用，將這種情緒表現推向了極致。由此可以看出，整個作品不但情感濃鬱，且情感的類型也十分多樣化，正是浪漫主義音樂作品的典型。