從教育角度淺談中國古代雕塑的發展與傳承
學術論壇
作者：呂麗蓉
【內容摘要】中國古代傳統雕塑的曆史源遠流長，是中國古代藝術的精華，有著鮮明的時代特征和濃鬱的中國元素意味。但是隨著時代的發展和變遷，尤其是建國以來，西方外來傳統雕塑思潮大量引入，國內外藝術交流增多，中國傳統雕塑以及國內雕塑的發展受到很大衝擊，並深深影響著國內雕塑的發展方向，雕塑的教育體係受到很大影響。文章通過分析雕塑發展各個時期的特性，探討了雕塑教育對中國傳統雕塑傳承和發展的重要意義。
【關鍵詞】中國古代雕塑 教育體係 傳承與發展
中國古代傳統雕塑曆史源遠流長，有著鮮明的時代特征和濃鬱的中國元素意味。中國古代雕塑無論是在形式內容、製作手法或是風格上來說都具備一定的藝術價值。但隨著時代的發展和變遷，尤其是建國以來，改革開放以後，隨著西方外來傳統雕塑思潮的大量引入，以及國內人才紛紛出國學習，這對中國傳統雕塑以及國內雕塑的發展起到了很大的衝擊，並深深影響著國內雕塑的發展方向。
一、中國古代傳統雕塑的特點
中國古代傳統雕塑每個時期都有著其各自的風格，反映了相應時代的曆史背景，如秦漢時期雕塑大氣、厚重，魏晉時期的雕塑秀骨清相，唐代雕塑的端麗及豐腴飽滿等，無不體現著每個時期的民族特點和審美。
中國古代傳統雕塑主要為地麵、地下以及寺廟雕塑等，體裁大致分為陵墓雕塑和宗教雕塑。
陵墓雕塑指在古代專門為喪葬而製作和設計的雕塑作品，如西漢霍去病墓和唐代以後各朝代的陵墓雕刻。陵墓雕塑大致分兩類：地麵以上和地麵以下。陵墓地表上的石雕以及墓碑浮雕，以西漢霍去病墓石刻群最具代表。地下作為陪葬的俑，俑作為代替真人殉葬的道具，自商朝奴隸主認識到奴隸的勞力作用之後，取消了以真人殉葬的製度，以木、陶、石等製作的用以代替真人的俑由此而產生了，其中秦漢、唐代成就最為顯著，如秦始皇兵馬俑、漢擊鼓說唱俑、唐三彩等。
中國宗教雕塑曆年以來都是以佛教造像為代表，更多是為人們的宗教信仰所服務，而大多數佛教造像的製作者都是在為上層階級的宗教信仰所服務。其中，位於甘肅敦煌的莫高窟、甘肅天水的麥積山石窟、山西大同的雲岡石窟和河南洛陽的龍門石窟被譽為中國四大石窟。而這些古代雕塑都有著共同的特點：繪塑結合，意向性、寫意性、華麗裝飾性特征以及雕塑語言精練，都是中國古代傳統雕塑最具代表性的共同特征。雕塑發展至今，從功能上也有了大的變化，更注重自身情感的表達。
中國古代雕塑有著極其明顯的裝飾性。這是由於中國古代傳統雕塑長期以來都蘊藏著一定的工藝性所帶來的痕跡。這種痕跡反映在陵墓雕塑、各大石窟寺院的宗教雕塑以及人物或是動物的雕塑創作中，甚至反映在建築的裝飾雕刻中，呈現出中國傳統雕塑的裝飾性特點。最顯著的例子是雲崗北魏露天坐佛，坐佛采用的是對稱坐姿的處理手法，從服飾的處理以及圖案刻畫上可以看出相當強的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，如西方的宙斯神像，後者的塑造更接近於真人的寫實，而中國傳統佛教造像是脫離現實中的寫實，相對於西方來說更具裝飾性，更給人一種神秘感。裝飾性特征是中國人司空見慣的一種處理手法，在日常生活中無處不在，給人一種親切感。同時，裝飾性特征使宗教雕塑在具有親切感的同時，又不失莊嚴肅穆，這就是中國的傳統宗教雕塑的內涵所在。
陵墓雕塑以南朝的辟邪和唐代的石獅最具代表。辟邪和石獅從整個造型來說具有相當強的裝飾性特征，其區別於西方的寫實手法，重點和意圖不在於外在的真實性，更在意的是內在所蘊含的張力和中國傳統文化的精髓。除此之外，辟邪和石獅局部的刻畫圖案所采用的裝飾性圖案設計，也與整體造型相呼應，加強了整體的裝飾性效果，這種處理手法更加顯示出其勇猛和威懾力，並給人帶來一種神聖不可侵犯的視覺感受，使陵墓雕塑的功能性得到更好的發揮。
繪畫性特征也是中國古代雕塑的特點之一，中國古代傳統雕塑采用繪塑結合的方式，在古代稱之為“妝鑾”，也就是在雕塑上進行彩繪，通過“妝鑾”這種形式來突出表現雕塑本身。中國古代雕塑和中國古代繪畫是共同發展的，最早在舊石器時代開始，雕塑和繪畫就一直存在塑形繪製，在現存的曆代雕塑所保留下來的眾多傳統雕塑中都可以看到繪塑結合的痕跡。
中國古代傳統雕塑注重的不是雕塑的空間和體塊，而是像中國傳統繪畫一樣注重線的運用。比如人物形象的衣紋處理以及外輪廓線的把握，更在意的是線的節奏和韻律，這與西方古典雕塑是兩種不同審美角度。西方古典雕塑更注重雕塑本身的體塊、雕塑空間的處理以及結構的合理性。中國傳統雕塑不同於西方雕塑，由於不注重結構和空間的變化，因此相對來說比較平，有時甚至采用陰刻線條來表現立體感。因此，往往雕塑表麵沒有西方雕塑那麼強烈的形體起伏和空間變化。如昆明筇竹寺清塑羅漢像就是采用繪塑結合的手法進行製作，無論是整體造型還是衣紋處理，都可以看到傳統繪畫的影子。