淺談中西方繪畫對舞台燈光設計中光色審美的影響
學術論壇
作者：範嵩
【內容摘要】文章通過對中西方藝術進行對照，分析出中西方對色彩有著不同的審美情趣。而這對於舞台燈光在不同劇種中的審美差異有著直接影響。因此，對於中西方繪畫中不同色彩的認識與理解，會影響舞台燈光在不同劇種中運用光色的審美傾向。文章對於舞台燈光中光色的不同運用來研究其根本原因。
【關鍵詞】舞台燈光 光色 戲曲 歌劇 國畫顏色 西方色彩
光色，即光的色彩、顏色，是舞台燈光中表現、渲染情緒氛圍的重要造型手段之一，並擔任著統一、協調舞台畫麵色彩基調的角色。早在中西方繪畫中對光色的理解和運用就有異曲同工之處。但是由於地域文化與人種的區別，對光及色的理解和審美傾向也有著不同感覺，在此筆者稱這類感覺為品相。下文討論在舞台燈光這一領域中西方在顏色上運用的品相異同。
如果舞台燈光是舞台上的畫筆，那舞台的整個視覺形象的展現就是一幅畫，包含有造型因素、色彩因素和空間層次。在此，我們就色彩因素探討中西方繪畫中顏色運用的區別。
西方繪畫史中前期，古典主義用色屬於以素描關係為主的色彩，並且題材多以人物肖像和神話為主，比較注重光線的運用，多以黑色背景和深色背景為主，黃色或金色來表現光線，其他顏色大部分都融入在這兩個基調裏。其中最注重運用光線的無疑是倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因。而從印象派以後，由於對光色的在自然界中的變化進行了研究。出現了有冷暖關係和時間變化的色彩理解，使顏色變得更加豐富。從印象派之後，對模擬自然界顏色的認識又進行了進一步探索，打破了顏色的自然屬性，開始走向表現。而在中國繪畫中，國畫一般以寫意為主，除了水墨畫之外，還有重彩和以較簡單的礦物色為主的山水畫、花鳥畫和人物畫等。所以筆者認為，國畫中的顏色偏儒雅，這是中國人一貫追求的品相。當然，中國繪畫除了國畫以外還有很多民間畫，民間畫的用色不同於國畫，大多以喜慶濃烈的色彩為主。
在簡述完中西繪畫對顏色的理解後，再回來看舞台燈光上光色的品相與傳統繪畫中顏色理解的關係。首先，舞台演出分為話劇、音樂劇、歌劇、戲曲、晚會等。在這些劇種中，歌劇大多以西方審美為主，而戲曲是典型的中國審美方式，其他形式在不斷交流融合的潮流中逐步汲取各種優勢，但為何歌劇和戲曲的審美不能融入到這股潮流中，還是停留在傳統的審美傾向中呢？筆者認為，這還是由於其特殊的藝術表現形式及其程式化的原因。以戲曲為例，燈光中的光色是屬於對物體的二次著色，因此所用光色要符合光色與物色的規律。簡言之，就是以與物色同一光色渲染，其物體顯色性就會變強；如果以物色對比波段渲染，其物體顯色性則會變暗。由於戲曲劇種的多樣化，因此對於燈光也應該有相應的處理方法，例如京劇服飾偏喜慶濃重，那光色也可用略濃烈的色彩，而像昆曲則比較淡雅，應用素雅的服飾以淡雅的顏色來渲染。
為了進一步區分中西方的審美異同，下麵從哲學、形式、材料、創作方法四個方麵來進行闡述。
從哲學方麵來看，中國人講究“天人合一”，認為整個世界是天、地、人相互統一而形成的，人是自然的一部分，人應該融於自然，而不是去統領自然界。在中國的傳統書籍《中庸》中，就提到了認識世界的方法——“格物”。所謂“格物”就是在我們認識世界的時候，更多是站在事物的角度去理解事物的自然生長過程。其中較高的境界即要想懂此物必先化作此物。由於這樣的思想長期作為文人誌士的基本意識形態而存在，畫家筆下的物象也自然是為這種意識形態服務的。加之在中國古代，所有的畫家都是來自於文人，這進一步加強了畫家表現這種意識形態的強烈願望。從這個層麵來看，畫家表現的物象更多是人與物交融後而產生的形象，因而導致畫麵形象與具體的事物相比較時相像度並不高，反而是與人們心目中的形象更為接近。西方的意識形態更多是“人定勝天”的概念，他們認為要去改變世界，而不是與自然界交融在一起。西方人在麵對未知世界的時候，更多的時候是去分析它，最終希望能夠完全地“操控”對象。