醒酒宜華席，留僧想獨園(薦)，
不須攀月桂，何假樹庭萱(萼)。
禦史秋風勁，尚書北鬥尊(崔萬)。
流華淨肌骨，疏瀹滌心原(真卿)。
不似春醪醉，何辭綠菽繁(晝)。
素瓷傳靜夜，芳氣滿閑軒(士修)。
這首啜茶聯句，由六人共作，其中陸士修作首尾兩句，這樣總共七句。作者為了別出心裁，用了許多與啜茶有關的代名詞。如陸士修用“代飲”比喻以飲茶代飲酒；張薦用的“華宴”借指茶宴；顏真卿用“流華”借指飲茶。因為詩中說的是月夜啜茶，所以還用了“月桂”這個詞。用聯句來詠茶，這在茶詩中也是少見的。
5．唱和詩
在數以千計的茶詩中，皮日休和陸龜蒙的唱和詩，可謂別具一格，在詠茶詩中也屬少見。
皮日休，唐代文學家，襄陽(今湖北襄樊市)人，曾任翰林學士。陸龜蒙，唐代文學家，長洲(今江蘇吳縣)人，曾任蘇湖兩都從事。兩人十分知己，都有愛茶雅好，經常作文和詩，因此，人稱“皮陸”。他們寫有《茶中雜詠》唱和詩各十首，內容包括《茶塢》、《茶人》、《茶筍》、《茶籯》、《茶舍》、《茶灶》、《茶焙》、《茶鼎》、《茶甌》和《煮茶》等，對茶的史料，茶鄉風情，茶農疾苦，直至茶具和煮茶都有具體的描述，可謂一份珍貴的茶葉文獻。
“酒壯英雄膽，茶助文人思”，茶能觸發文人創作激情，提高創作效果。但是，茶與書法的聯係，更本質的是在於兩者有著共同的審美理想、審美趣味和藝術特性，兩者以不同的形式，表現了共同的民族文化精神。也正是這種精神，將兩者永遠地聯結了起來。
§§§第三節 茶書茶畫
中國書法藝術，講究的是在簡單的線條中求得豐 富的思想內涵，就象茶與水那樣在簡明的色調對比中求得五彩繽紛的效果。它不求外表的俏麗，而注重內在的生命感，從樸實中表現出韻味。對書家來說，要以靜寂 的心態進入創作，去除一切雜念，意守胸中之氣。書法對人的品格要求也極為重要的，如柳公權就以“心正則筆正”來進諫皇上。宋代蘇東坡最愛茶與書法，司馬光 便問他: “茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲輕，茶欲新墨從陳，君何同愛此二物? ”東坡妙答曰:“上茶妙墨俱香,是其德也；皆堅，是其操也。譬如賢人君子黔皙美惡之不同，其德操一也。”這裏，蘇東坡是將茶與書法兩者上升到一種相同的哲 理和道德高度來加以認識的。此外，如陸遊的“矮紙斜行閑作草,晴窗細乳戲分茶。”這些詞句，都是對茶與書法關係的一種認識，也體現了茶與書法的共同美。
唐代是書法藝術盛行時期，也是茶葉生產的發展時期。書法中有關茶的記載也逐漸增多，其中比較有代表性的是唐代著名的狂草書家懷素和尚的《苦筍貼》。
宋代，在中國茶業和書法史上，都是一個極為重要的時代，可謂茶人迭出，書家群起。茶葉飲用由實用走向藝術化，書法從重法走向尚意。不少茶葉專家同時也是書法名家。比較有代表性的是“宋四家”。
唐宋以後，茶與書法的關係更為密切，有茶葉內容的作品也日益增多。流傳至今的佳品有蘇東坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪詩》、鄭燮的《竹枝詞》、汪巢林的《幼孚齋中試涇縣茶》等等。其中有的作品是在品茶之際創作出來的。至於近代的佳品則更多了。
我國以茶為題材的古代繪畫，現存或有文獻記載的多為唐代以後的作品。如唐代的《調琴啜茗圖卷》；南宋劉鬆年的《鬥茶圖卷》；元代趙孟俯的《鬥茶圖》；明代唐寅的《事茗圖》，文征明的《惠山茶會圖》、《烹茶圖》，丁雲鵬的《玉川煮茶圖》；等等。
唐人的《調琴啜茗圖卷》，作者已不可考，也有說是周肪所作。畫中五個人物，一個坐而調琴，一人側坐麵向調琴者，一個端坐凝神傾聽琴音，一個仆人一旁站立，另一仆人送來茶茗。畫中的婦女豐頰曲眉，濃麗多姿，整個畫麵表現出唐代貴族婦女悠閑自得的情態。
元代書畫家趙孟俯的《鬥茶圖》，是一幅充滿生 活氣息的風俗畫。畫麵有四個人物，身邊放著幾副盛有茶具的茶擔。左前一人，足穿草鞋，一手持茶杯，一手提茶桶，坦胸露臂，似在誇耀自己的茶質香美。身後一 人雙袖卷起，一手持杯，一手提壺，正將茶水注入杯中。右旁站立兩人，雙目凝視，似在傾聽對方介紹茶的特色，準備回擊。圖中，人物生動，布局嚴謹。人物模 樣，不似文人墨客，而像走街串巷的貨郎，這說明當時鬥茶已深人民間。
明代唐寅的《事茗圖》畫的是：一青山環抱、溪流圍繞的小村，參天古鬆下茅屋數椽，屋中一人置茗若有所待，小橋上有一老翁依杖緩行，後隨抱琴，似若應約而來。細看側屋，則有一人正精心烹茗。畫麵清幽靜謐，而人物傳神，流水有聲，靜中有動。
明代丁雲鵬的《玉川烹茶圖》，畫麵是花園的一 角，兩棵高大巴蕉下的假山前坐著主人盧仝——玉川子，一個老仆人提壺取水而來，另一老仆人雙手端來捧盒。盧仝身邊石桌上放著待用的茶具，他左手持羽扇，雙 目凝視熊熊爐火上的茶壺，壺中鬆風之聲隱約可聞。那種悠閑自得的情趣，躍然畫麵。
清代畫家薛懷的《山窗洪供》圖，清遠透逸，別具一格。畫中有大小茶壺及茶盞各一，自題五代胡嶠詩句：“沾牙舊姓餘甘氏，破睡當封不夜侯”，並有當時詩人朱星諸所題六言詩一首： “洛下備羅案上，鬆陵兼列徑中，總待新泉治火，相從栩栩清風。”此畫用桔筆勾勒，明暗向背，十分朗豁，立體感強，極似現代素描畫。可見，乾隆年間已開始出現采用此種畫法的畫家。