宋元明清 4.
明宣德漆器的款識處理方法與明永樂時期截然不同，改明永樂針劃款為明宣德楷書填金款，在底部左側豎刻“大明宣德年製”。少數在蓋上刻款。明宣德刀刻填金款成為明、清漆器款識處理的典範。
宣德以後，明漆器開始從簡練、樸實、大方的風格向纖巧細膩轉變。這個時期的漆器品種有剔紅、剔黑、剔彩、戧金漆等。明中期漆器以雲南、甘肅製作的地方漆器較為突出。
這一時期的作品造型較之早期單調、劃一的特點有明顯變化，出現了梅瓶、四方委角盒、八方形捧盒、提匣、筆筒、方盒、方盤、大型的長方匣、長方盒、扁壺、高足碗、棋子盒等。這說明漆器的使用範圍越來越大，實用性和觀賞性已完美地結合在一起。
明中期漆器的裝飾圖案更為豐富多彩。在以花卉為題材的作品方麵，較之明早期果園廠那種整朵大型花卉為主題的裝飾圖案日趨減少，取而代之的是折枝花卉及花鳥題材的增多，如鴛鴦荷花、喜鵲登梅、綬帶牡丹、茶花小鳥、蘆雁等。
如宣德剔彩檎雙鸝大捧盒，高20厘米，盒徑44厘米，是最早的剔彩漆器。盒呈圓形，上收成平頂，矮圈足。通體自下而上髹漆顏色為：紅、黃、綠、紅、黑、黃、綠、黑、黃、紅、黃、綠、紅共13層之多。
盒蓋圓形開光，以紅漆刻成斜方形錦紋為地，其上雕刻林檎樹一株，黃鸝鳥兩隻，一在枝前，側身昂首，一在枝下，回身欲下，兩相呼應，林檎枝頭，有花有果，另外刻蜻蜓、蝴蝶各一隻，點綴其間。盒蓋開光外與盒底鄰近底足的一圈，雕刻有纏枝花果紋，由石榴、葡萄、櫻桃組成。
盒蓋與器的豎壁雕刻纏枝花卉有牡丹、茶花、梔子花、菊花等，四周花果紋均無錦紋作地，而是以黃漆為地，在蓋麵正上方長方形條上刀刻“大明宣德年製”填金楷書款。此器器型大而莊重；色彩豐富，斑斕絢麗；紋飾活潑，富於生命力，仿佛呼之欲出。
以人物為題材的作品則不拘於早期那種攜琴訪友、觀瀑的題材，而以曆史故事為主。例如，五老過關、牧牛、文會、渭水訪賢、攜友秋遊、漁家樂、采藥、滕王閣、雀屏中選、郭子儀故事、嶽陽樓、八仙人物、嬰戲等。
明中期漆器的雕刻風格有的保持了早期磨工圓潤、藏鋒清楚的特點，而有的作品則出現了鋒棱不夠圓熟的特征。這說明了處於過渡時期的作品兼而有之的風格變化。
此時，雕漆一般髹漆不厚，與早期那種髹漆層次厚、立體效果較好的風格略有不同。另一方麵，無論是花卉題材或人物故事題材的作品均刻有錦紋，早期黃漆素地之上壓花的做法幾乎蕩然無存，從而形成了錦上添花的表現手法。
雲南也是明中期製作漆器的重要地區。雲南漆器一般髹漆較薄，漆色暗，無光澤，構圖緊密，有繁縟之感。其造型有扁圓形盒、圓盤、雙耳扁壺、高足碗、棋子盒、碗等。
雲南漆器雕刻的圖案不拘泥於一種形式，豐富多彩，具有濃厚的地方特色。圖案中點綴有栩栩如生的螳螂、蜜蜂、遊魚、螞蚱、蛇、蛙等多種小生物，還有象征長壽的盤腸、靈芝，象征幸福的孔雀牡丹和活潑可愛的雙獅戲球，傳說中的麒麟、翼龍、雙螭、草尾龍等。這些圖案具有明顯的地方特色。
經過明中期80多年的發展，到明世宗嘉靖時期，漆器工藝出現了新的局麵。這就是官辦作坊繼續大量製作漆器，具有宮廷風格的漆器製作重新占據統治地位。
明中期漆器風格經過近百年變化，從早期簡練大方、圓潤精致的風格演為崇尚纖巧華麗、繁縟細膩的新風格；漆器的使用範圍擴大，出現了箱、櫃、桌等新的漆器造型；漆器品種增加，除了剔紅、剔彩，戧金彩漆亦大量製作，漆藝發展進入了一個新的時期。
明嘉靖時期的漆器品種主要有剔紅、剔彩、戧金彩漆。傳世的明嘉靖漆器仍以剔紅器居多。這一時期出現了大量的以綠漆為錦地，其上雕紅漆的作品。紅綠兩色醒目，對比強烈，起到了突出主題的效果。
嘉靖時期的雕漆基本上有兩種風格：一種雕刻精細，刀法快利，鋒棱雖顯外露，但仍保持有明早期漆器那種圓潤光滑的特征；另一種為雕刻不精，有粗糙之感，漆色亦不佳，不善藏鋒，雖有磨工，但不圓潤。
剔彩自明宣德時期出現以後，到了明嘉靖時期呈現出大規模發展的局麵，傳世品較多。嘉靖剔彩主要以紅、黃、綠三色交替，每色有相當的漆層。
器物表麵呈現出紅、黃、綠三色，一般是紅花、綠葉。若雙龍則以紅、黃區分，以紅色漆為龍鰭，以黃色為龍身，以綠色為龍發，似剪影式的效果；若鳳紋則以紅、黃、綠來表現其飛翅及長尾，3種顏色的變換，化為美麗的羽毛，多姿多彩；若表現童子，則以紅、綠二色分飾衣、褲，以展現兒童的天真、活潑。
嘉靖時的剔彩的戧金彩漆造型有銀錠式、梅花式、菊瓣式、方勝式等，製作工藝十分精致。以戧金為圖案的輪廓線及葉脈紋理，在輪廓線內填以紅、黃、綠等色漆，紋飾磨平後具有繪畫般的效果。