一次，畢加索站在自己的藝術館入口，送給前來參觀的德國軍人每人一幅《格爾尼卡》的複製品。有軍官問道：“這是你的傑作嗎？”他義正詞嚴地回答：“不，這是你們的傑作！”
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畢加索把《格爾尼卡》的複製品送給侵略者，其本身就是一種行為藝術。此時的畢加索，不是想刻意表現自己特立獨行，而是真正地肩負起社會責任。
適 用 話 題
良知、道義、責任、追求
自由：窮盡一生去追求
畢加索的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一、連續和穩定。
他的創作藝術風格多樣，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於——自由。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想去創造。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲。
他的藝術曆程沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，隻有絕對自由才適合他。
“我少年時候已經畫得跟拉斐爾大師一樣好，但我花了一輩子的時間去尋找怎樣像孩子一樣畫得真實。”他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現實不放的作風，永遠保持著他那異乎尋常的巨大魅力和巨大熱情。
他一生始終對世界十分好奇，就像年輕時一樣。在90歲高齡時，對世界上的事物好像還是第一次看到一樣，仍然像年輕人一樣生活著，不安於現狀，尋找新的思路和用新的表現手法來運用他的藝術材料。
畢加索曾說：“我不是在尋找，而是在發現。”每一件其他人看來極其平常的東西，他都能賦予它們新的麵貌和新的生命，因而他被同時代的人稱為“魔術師”；法國總統稱畢加索是“一座藝術的活火山”。
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畢加索確實是一座永遠蓬勃旺盛的藝術創造的“活火山”。大多數畫家在創造了適合自己的繪畫風格後，就不再改變了，特別是他們的作品受到人們的欣賞時，更是這樣。而畢加索卻窮盡一生去尋找，去發現，因而成就了其藝術之源不竭的活水。
適 用 話 題
風格、自由、發現、活水、藝術之源
精致：將重複進行到底
畢加索是20世紀的藝術大師，是立體主義的開山鼻祖，他常常用另一種眼光觀察事物，他畫同一個題材，可以畫100次而每次都不重複。
音樂家魯賓斯坦經常到畢加索的畫室看他畫畫。一次，魯賓斯坦在好幾個月內看到畢加索不斷地畫同樣的東西。背景是陽台的鐵欄杆，近景是一張桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。當畢加索畫了將近50幅同樣的作品後，魯賓斯坦不耐煩地問：“每天都描繪同樣的靜物，難道你不厭倦嗎？”
畢加索反問道：“你不覺得自己在說廢話？難道你不知道，每一分鍾都是不同的我，每一個鍾頭都有新的光線，每天雖然看同一瓶酒，但我可以從中看到不同的個性，看到不同的酒瓶，不一樣的桌子，不同的世界裏的不同的生命！在我的眼睛裏，這一切都是不同的。”
從此以後，魯賓斯坦在重複彈一首曲子時，皆可彈出不同的韻味。
1945年12月5日，畢加索畫一頭公牛，十分逼真，但他並不滿足。過了幾天，他根據第一次畫的公牛稿又畫了第二稿，但還是不滿意。於是他在以後的一個多月內，又畫了9次。從第一稿開始，畢加索就不停地修改，每修改一次，就刪除一些多餘的東西，形體逐漸概括，線條逐步簡練。
當人們看到最後一稿時，無法想象畫家花了多少心血，寥寥數筆，卻精練地表現了公牛的形與神。
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有人問起他創作的秘訣，畢加索說：“我的每一幅畫中都含有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界排名前10最高拍賣價的畫作裏麵，畢加索的作品就占據4幅。任何一個追求創新、積極進取的藝術門類的創作者，都應有這樣一種態度：要多出“有血痕無墨痕”的佳作，少出或不出“有墨痕無血痕”的贗品。