絢麗多彩——清代時期4
該筆架釉色沉穩，掐絲勻細工致，金光燦爛，誇張的造型構思，和諧的色彩，富有濃厚的生活氣息，為乾隆時期掐絲琺琅製品的上乘之作。
再如乾隆琺琅彩人物故事紋鹿頭尊，鹿頭尊因形似鹿頭所得名。器形碩大、端莊，直口，短頸，溜肩，圓腹，圈足。整器通體施以琺琅彩並以淺浮雕方法刻繪。肩部飾以對稱的雙鹿頭，鹿頭以金彩蓋住，金光燦爛。腹部淺刻十二生肖描金圖案寓意美好。底部刻有“大清乾隆年製”6字篆書款。
“鹿”與“祿”諧音，寓意吉祥，創燒於康熙朝，是清代皇室的大型陳設器，多見青花器和粉彩器。其造型一般為收口，雙耳為鹿首，腹部上斂下垂，倒置器身，若鹿頭或牛頭，據稱是模仿青銅器中尊的造型而來的。
乾隆時的鹿頭尊器一般身繪纏枝蓮紋飾，肩頭飾蟠螭雙耳。鹿頭尊更多為粉彩裝飾，器身畫麵大多繪山水鹿苑，常稱百鹿尊，以乾隆時期最為著名。
山巒起伏，樹林茂密，溪流回環，花草爭豔，大小鹿群出沒其間，或奔、或跳、或行、或躺，吃草、飲水、鳴叫、嬉戲，百鹿百態。景致豐富，層次清晰，疏密有致。
百鹿尊深得乾隆皇帝寶愛。原因顯而易見，其主題紋飾具有吉祥含義。“百鹿”與“百祿”同音，這種瓷尊可看作是宮廷特殊等級和身份的象征。器身圖案也深得乾隆皇帝喜愛。百鹿尊一般都描繪了一幅理想化的帝王狩獵場景。
此外，這種琺琅彩瓷器本身紋飾特別精美，將廣闊的山水濃縮於這種梨形器之上，百鹿尊狹窄的肩頸處，遠處山峰的描繪呈現了一幅放大的透視山水畫。
琺琅彩瓷發展到乾隆時代，又進入了一個輝煌時期。乾隆皇帝儒雅好古，對於康熙、雍正時期遺留宮內的琺琅彩瓷更視為珍寶。
除承前製繼續在宮中燒製外，並為每件器物配製楠木匣缽，專門儲藏於乾清宮琺琅彩瓷的專庫內。
檔案記載：乾隆六年正月初八，太監於丙森來說：“太監高玉等交瓷胎琺琅紅地錦上添花茶碗一對，黃地錦上添花五寸碟一對。傳旨：著配匣入乾清宮琺琅器庫內，欽此。”乾隆還詔令翰林院的翰林們為這批珍寶整理編目。
乾隆時期琺琅彩瓷在數量上遠遠超過了康熙、雍正兩朝，器型更加豐富，僅瓶類就有蒜頭瓶、雙連瓶、葫蘆瓶、雙耳瓶、棒槌瓶等多種造型，此外還有茶壺、酒盅、方盒、蓋碗、圓盤等，碗、碟類器皿數量也明顯增多。
如乾隆銅胎畫琺琅包袱蓋罐，以畫琺琅工藝裝飾器表，罐身為黃地，在黃底上繪滿了不同的轉枝花卉，爭相盛開，枝葉蔓蔓，罐子的內胎上著淡藍色釉。蓋頂上鑲有一個小圓鈕，海藍色雲頭紋外為一圈玉蘭與牡丹的結合紋飾，淡雅與富麗交織，別有一番滋味。
蓋子和瓶體之間是子母口，貼合的很緊密，做工精細。這件畫琺琅的短頸、削肩、扁腹、底露銅胎，頸部一周分格繪鈴蘭紋樣，塗以紅黃綠三色，交替分布。
肩部開光內施淺藍綠透明釉，內填盛開蓮花紋，開光之間綴以小朵的富貴牡丹花；罐身下部滿填各式纏枝花卉，花瓣柔嫩、枝莖延綿、色澤妍美、富麗堂皇，體現了清代纏枝花紋枝蔓彎曲、布局繁密規整、極具圖案性的特點。
整器中部繪包袱紋，斜係精美的綬結，其上點飾藝術抽象化的各式彩蝶，羽翼輕薄、翩躚飛舞於花海，如此美妙的圖案，絕對算得上景泰藍精品中的精品。
在罐子的底部，是白地藍色釉料書寫的“乾隆年製”楷書款，為相交的雙圈，這說明這件銅胎畫琺琅作品是乾隆禦用的精品景泰藍製品。
雙連瓶又稱雙聯瓶、合歡瓶，是乾隆時期流行的瓶式之一，乾隆官窯為表現其卓越的承造能力，故於前人的基礎上無不盡力燒造“雙管瓶”、“三級瓶”、“四喜瓶”、“五嶽瓶”、“六孔瓶”和“七孔花插”等，同時足以展現技術與想象的瓶式。
如乾隆琺琅彩藍紫地花卉紋雙連瓶通高17.5厘米，口徑分別為6.8、4.8厘米 足徑分別為7.5、5.1厘米，瓶體雙連式，洗口，溜肩，肩以下收斂，足微外撇，附蓋，蓋頂，蓋邊及蓋口均施金彩。
瓶口，足均描金，瓶裏及足內施豆綠釉。外半器紫色，半器深藍色為地，通體色地上采用軋道工藝。蓋麵及瓶身的軋道地上用黃、白、綠、紅等色繪折枝花卉及纏枝花卉。底書“大清乾隆年製”6字篆書款。
乾隆畫琺琅花卉高足蓋杯，是當時廣州民間作坊仿照當時西洋高足杯的形狀製作而成的，也是宮廷禦用琺琅作品，高27.4厘米，口徑12.8厘米，俗話說琺琅彩無大器，這件畫琺琅已經算是比較大的精品了。
這件畫琺琅花卉高足蓋杯是銅胎畫琺琅，四階式蓋菠蘿形蓋鈕，類似與高腳杯式的杯體，兩個耳部是夔龍金飾，杯子的內部施的是淺藍色的釉料，整個畫琺琅都裝飾有綠色的花葉，填燒鬆石藍和寶藍色釉。
整體的琺琅底色用的粉色，並且繪有三階西洋式裝飾花卉，杯口與腹下方鏨西洋式裝飾紋樣並填燒寶藍釉；高足上下鏨蓮瓣紋填燒寶藍色釉，其餘均在粉紅地上繪西洋式裝飾花卉。
蓋杯的底部是露胎的，並且陰刻著“乾隆年製”無框楷書款。
琺琅彩瓷純係宮中皇帝後妃們把玩的禦用瓷，它的發展完全取決於皇帝的興趣和愛好，皇帝不僅親自參加圖樣設計，而且準燒什麼，不準燒什麼，都由皇帝欽定。宮中造辦處琺琅作內更是分工明確，畫師、燒造匠師各負其責。
在器物燒成之後，每件物品還要經過皇帝過目品評。最後造冊等級，定名入賬，陪匣收藏，甚至藏於何處，皇帝都有十分具體的安排。
此外，由於琺琅彩瓷燒製難度極大，加之成本昂貴，更使它身價倍增。如檔案記載：雍正七年四月，皇帝傳旨燒一件琺琅小瓶，直至八月才燒成，其間曆時四月有餘。依官中造辦處的優越條件，燒造一個小瓶尚用一百餘天，可見琺琅彩瓷的燒製工藝何等複雜。
難怪從康熙中後期至乾隆中期這六七十年間，流傳於世的琺琅彩瓷不過500餘件，可謂彌足珍貴。
琺琅彩瓷器沒有大的器物造型，其中碗、盤最多，隻是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。
乾隆金屬胎畫琺琅山水圖案盤是乾隆年間的銅胎畫琺琅精品，而且比較不同的是，這件畫琺琅盤精品是一對，盤直徑15.8厘米，而且整體圖畫雖相似，但是不相同，都非常的有韻味。
此對盤均敞口，有著淺弧壁，是常見的圓底足，在盤子的底部有琺琅彩折枝天竺作款識，銅胎非常的厚重，口沿和足底是鎏金的，盤內口沿以黃、綠、藍彩繪製孔雀羽毛作裝飾，盤中心畫白地的遠山近水、亭台樓閣、拱橋寶塔、漁船行旅等。
畫麵非常的精細，仿佛將中國山水畫的題材盡收於這件畫琺琅之中，盤外壁畫黃地纏枝花卉紋，是清代出口金屬胎畫琺琅的代表作品。
琺琅彩瓷器在胎質的製作方麵是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有橘皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用“白璧無瑕”來讚譽。
琺琅彩瓷器，可以說秉承了曆史上我國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。
在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裏麵頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。
此時琺琅作裏，群英薈萃，人才濟濟，有專攻花鳥魚蟲的畫家餘省，攻人物樓景的畫家張廷彥，攻人物花卉的畫家金廷標，形成乾隆琺琅彩瓷“取材多樣”、“裝飾華美”的藝術特色。