百家爭鳴——畫派林立1
清代畫派，在當時政治、經濟、思想、文化等方麵的影響下，呈現出特定的時代風貌。在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方麵各有不同的追求，並形成紛繁的風格和流派。
他們中有承續明末董其昌衣缽的四王畫派，以摹古為宗旨，受到皇室的重視，居畫壇正統地位。活動於江南地區的一批明代遺民畫家，寄情山水，借畫抒懷，藝術上具有開拓、創新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派為代表。
清代中期，南方商業城市揚州，富商聚集，人文薈萃，成為東南沿海地區的一大都會。各地畫家也紛至遝來，賣畫獻藝，揚州八怪就是其間最著名的一批畫家。
此一時期揚名畫壇的還有鎮江地區的張崟、顧鶴慶創立的丹徒派。
描繪黃山景致的黃山派
黃山，雄偉秀麗，如詩似畫，是我國的一處風景勝地，也是一座藝術寶庫，是我國山水畫的搖籃。黃山享有如此盛譽，功在明末清初創建的黃山畫派的藝術大師們。
這些藝術大師開拓了這塊藝術瑰寶，在當時“舟車閉塞”的原始山林中，把“天造的畫境”繪成紙上丹青，傳播民間，對當時的畫壇和後來的山水畫都產生了積極而深刻的影響。
17世紀下半葉，我國社會發生了改朝換代的激烈鬥爭。這一時期的繪畫藝術也強烈地表現出時代的革新精神。講究抒寫性靈，提倡氣韻超逸，具有鮮明的特征。
明末清初，在安徽徽州地區，形成了一個有鮮明時代特色和地域特色的山水畫流派，叫做“新安派”，其中的畫家多為明末遺民，主要繼承元代倪瓚畫風，弘仁即為此派領袖。
弘仁，擅長山水，初從宋代人入手，後學元四家，尤受倪瓚影響，以瘦勁簡淡的筆墨，表現幽僻蕭疏的景致，傳達冷逸秀峻的格調。他在構圖上洗練簡逸，筆墨蒼勁整潔，善用折帶皴和幹筆渴墨，由於他從黃山、武夷諸名山勝景中汲取營養，重視師法自然。
因此，作品格調不同於倪瓚，少荒涼寂寞之境，而多清新之意。直師造化，而別開生麵，真實地傳達出山川之美和新奇之姿，他作的黃山諸景都不受倪瓚畫法約束，而深得寫生傳神之妙，富有生活氣息。
同時，弘仁也十分重視師法造化，經常遊曆黃山、雁蕩、白嶽等名山，作品多以黃山白嶽為勝，尤以黃山著稱，“得黃山之真性情”，深得傳神和寫生之妙，筆墨蒼勁整潔，富有秀逸之氣，給人以清新的感受。查士標在題弘仁山水畫寫道：
漸公畫入武夷而一變，歸黃山而一奇。
弘仁的山水畫，無論冊頁小品還是鴻篇巨製，或實地寫生，或構思取意，黃山為他提供了取之不盡，用之不竭的創作源泉。
梅清，1623年出生在安徽宣城，家學淵源，加之鍾靈毓秀的宣城山水伴隨著他成長。他從小生長閥閱，姿儀秀朗，浸淫詩書。年輕時即喜“與天下人士交結”，顯露其豪邁的天性和過人的才華。
1654年，梅清中了舉人，此後的他，孜孜以求功名。然而，4次北上會試均以落第告終，這時候，他多少有些心灰意冷。與此同時，又遇家道中落，於是，索性放棄仕途，退隱家鄉。
梅清自45歲之後，便開始遊曆名山大川，以詩畫交朋會友，與新安畫派的漸江成為了好朋友。他拓寬眼界，開闊胸懷，增進了藝術靈感和情思，創作了大量以自然山川為表現對象的優秀作品。
石濤，原名朱若極，1642年出生在廣西桂林靖江王府。他的父朱亨嘉是世襲的第十一代桂藩。他4歲時，其父朱亨嘉在廣西桂林以宗室自稱“監國”，後為廣西巡撫所殺。幼年石濤由內官救出，逃至廣西全州，為避清廷迫害，削發為僧，故畫史稱之為遺民畫家。
石濤自小顛沛流離，過著流浪生活，沒有受過正規的科舉教育，但他天資聰慧，10多歲時便開始了繪畫生活，“學畫山水人物及花卉翎毛”，而畫出來的東西居然受人稱讚。
1666年， 25歲的石濤雲遊到安徽宣城，寄居在敬亭山麓的廣教寺。在這裏石濤和梅清一見如故，很快便引為知己。
石濤來到安徽宣城，很快以其在繪畫上表現出來的才華為當地俊逸所矚目，經常與梅清等書畫文壇才子詩酒唱和，交流作畫心得。
石濤對自然山川始終如一地熱愛著，遊屐所至，莫不揮毫寫生，特別是黃山景色的熏陶，在石濤的藝術生涯中起了十分關鍵的作用。
石濤在宣城住了15年，年年都要登臨黃山覽勝，甚至一年數次登臨，樂此不疲，感應山川之靈秀，體悟鬆石之活力，使之創作的激情噴薄而出。
石濤以黃山為題材創作了大量的作品。一次，石濤遊黃山，新安郡守曹冠五得到消息後，特意來書索畫，帶來了“匹紙七十二幅”，要求石濤“幅圖一峰”，石濤“笑而許之”。很快便畫出了《七十二峰圖》，每幅“筆無定姿”。
同一時期的作品還有《黃山八勝圖》和《黃山圖》，信筆揮灑，無不觸處成春，一片生機。在筆墨技法上靈活多變，不拘成法，尤其善於用墨，喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合，表現出山川的氤氳氣象和渾厚之姿，新穎奇異，蒼勁恣肆，其景色、構圖、意境諸方麵，表現出生動多變的藝術特征。
石濤自己也認為掌握了“黃山之真性情”。當然黃山本無性情，是畫家用自己的性情去體悟黃山，經過畫家個性化的藝術加工，最終表現出來的是一幅幅麵貌和氣質各不相同的黃山圖。
受石濤作品的感染，梅清也在1671年第一次上黃山。其後石濤和梅清又多次登臨黃山。梅清筆下的黃山，以黃山的真景作依據，更將自然的黃山升華為藝術的黃山。
梅清自認“餘遊黃山之後，凡有筆墨，大半皆黃山矣”。可見黃山在畫家藝術創作中的重要位置。梅清畫得最多的是黃山，其《黃山十六景》自題寫道雲：
餘遊黃山後，凡有筆墨，大半皆黃山矣。
該圖冊分別表現黃山的始信峰、西海門、光明頂、翠微寺等16個景點，每圖皆有題句。
此外，梅清還有《黃山十景》、《蓮花峰》、《天都峰》、《煉丹台》等大量表現黃山的作品。有些作品雖不能確指何處，但那山石、雲海、鬆樹以及顫動的線條、細密的皴法、軒朗的畫麵，一看便知是黃山。
由於梅清和石濤的介入，新安畫派突破了地域的局限，從而形成了人們所說的“黃山畫派 ”。
黃山畫派與新安畫派的區別在於“新安”是指一批徽州畫家互為影響所形成的一個畫派，“黃山”是指由黃山的外形和內容所決定，經過筆墨鍛煉，抽象出的山水畫類型。
黃山畫派的大師們從黃山山水中不斷吸取養分，豐富自己的藝術創作。他們以凝重簡練的筆墨、明快秀麗的構圖和清高悲壯的風格、深沉宏達的旨意，在畫壇獨樹一幟。