山水巨製——千裏江山圖2
《千裏江山圖》的色彩
王希孟是北宋時期的宮廷畫家，在我國的山水畫史上，他是有大成就的畫家中最年輕的一位。他的《千裏江山圖》所描繪的景物是以南方清麗秀潤的山水為主體，但在表現方法上還帶有北方山水的特征，尤其不能忽略的是郭熙畫法的影響。
謝赫六法中的“隨類賦彩”實際上就是概括了中國畫色彩的基本出發點和美學原則。“隨類賦彩”不能簡單地理解為物體分門別類，指定出每一類事物的色彩，從而按類別進行塗色，而是一種寬泛的概念，它體現出我國畫家們在作畫時的色彩是主觀性的。
色彩隨自然界變化隨作畫者的心情變化，也隨著材料的變化而變化。青、綠兩色是人們在長期實踐中總結出來的色彩，《千裏江山圖》運用了大量的石青石綠，同時也用了植物色花青和墨。
至於何處該是青或是綠，何處該用水色。全憑作者的審美愛好和處理方式了。中國畫的色彩藝術是在“氣韻生動”的前提下進行的，意想色彩是中國畫的精神所在。
長久以來， 人們往往把水墨當做中國繪畫的唯一傳統， 而忽視了色彩的重要地位，作為我國色彩畫重要代表的青綠山水長期不被重視。
而事實上，青綠山水具有獨特的美學思想、色彩體係和著色技法，張彥遠在稱讚水墨畫“不待丹綠之彩”、“山不待空青而翠”、“風不待五色而粹”、“是故運墨而五色具，謂之得”的同時也說道：“夫工欲善其事必先利其器……武陵水井之丹”、“蔚之曾青”、“蜀都之鉛華”、“昆侖之黃”等，從這些論述可以看出色彩能造成視覺上的不同感受，不同的色彩可以代表不同的事物。
因此可見水墨和色彩是並重的，《千裏江山圖》就是其代表。
北宋時期王希孟《千裏江山圖》是古代繪畫遺產中的一件優秀作品，它以綜合概括的藝術手法，生動地表現出了祖國的錦繡河山，具有重要的曆史價值和藝術價值。
這幅設色山水長卷是用一幅整絹畫成的，本幅上有清代弘曆的題詩，後隔水有宋蔡京跋一，尾紙有元李溥先題一，鈴鑒賞印共30餘方。
同時，《千裏江山圖》是宋代青綠山水畫中具有突出藝術成就的代表作。“青綠山水”就是用礦物質的石青、石綠上色，使山石顯得厚重、蒼翠，畫麵爽朗、富麗，色澤強烈、燦爛。有時山石輪廓加泥金勾勒，增加金碧輝煌效果，被稱為“金碧山水”。
它是隋唐時期隨著山水畫日趨成熟、形成獨立畫科時，最早完善起來的一種山水畫形式，當時代表畫家有展子虔、李思訓等人。至宋代，這類山水有進一步發展。
《千裏江山圖》既繼承了青綠山水的固有傳統，又有它自己的藝術特色。首先，在題材內容方麵，自然景色描繪得更加細致真實，與人的活動也結合得更加緊密，展現了較廣闊的社會生活麵。
畫麵著意刻畫的自然景色，既概括地表現了山勢綿亙、水天一色的浩渺氣象，又精心地勾畫了幽岩邃穀、高峰平坡、流溪飛泉、波濤煙靄等自然界變幻無窮的狀態，使千裏江山既開闊無垠，又曲折入微，充分顯示了祖國山河的壯麗多姿。
同時，在自然環境中安插了眾多的人物活動，精細地刻畫了如水村野市、漁船遊艇、橋梁水車、茅棚樓閣等生活場麵，還有相當真實的捕魚情景。
它以普通、日常的生活和勞動景象來輝映自然，較之隋唐時期一些青綠山水，專以富麗堂皇的宮殿樓閣和王公貴族的豪華生活來襯托山水，更顯得真實自然，富於生活氣息。其次，作品構圖周密，色彩絢麗，用筆精細，在繼承青綠山水傳統技巧的基礎上也有所發展。
自然景色中的山巒、河川、陽光、大氣、草樹、禽鳥，虛實結合，疏落有致。穿插其間的人的活動以及水閣浮橋、舟帆村舍也相互銜接呼應，與山水融合自然，使浩大構圖猶如一氣嗬成。
尤其成功地是作者按照作品主題和畫麵構圖的要求，綜合布置高遠、深遠、平遠景色於一幅畫麵中，主次分明，變化有致。
在筆墨色彩運用上，強調統一又富於變化，全幅青山綠水的鮮亮色調相當強烈，但其間又以不同濃淡和摻粉加儲的色澤來渲染樹石水天，形成變化多端的效果。
刻畫形象輪廓，主要還是運用青綠山水傳統的勾勒法，但也融彙了其他技法，如樹幹用沒骨法，屋宇用界畫，遠山有寫意用筆，山坡有效法和點染，豐富充實了青綠山水的表現能力。
描繪對象時，用筆十分精細，一絲不苟，浩瀚的河水均用細筆勾出波紋，樹上的花葉，都用色、墨一一點出，細小如豆的人物，服飾也各有區別。同時又有取舍提煉，如人物不勾衣褶，著重表現動態，顯得生動活潑，眾多的橋梁、船隻、房屋、水榭，形製和位置都不盡相同，毫無繁複之感。
宋代國力強盛，不但經濟繁榮、社會富裕，而且在文化上也融合各民族之所長，在美術作品中，其豔麗的色彩、華美的裝飾性表露無遺。
如《千裏江山圖》卷的作者在參差起伏的山巒和江浩之間，以極大的熱情精心地描繪眾多的漁村野店、山寺道觀、溪橋、水榭、亭閣之屬，其形象刻畫真實，鋪陳合理。這種在自然景物之中容納人工建築，並形成一種表現特點的做法，是“燕家景致”的重要特征。
用色不是為了色彩而色彩，而是為了追求畫麵的氣韻生動，追求作者主觀感受的理想精神的表達。正所謂；
畫中設色之法，與用墨無異，全論火候，不在取色，而在取氣。
宋代王希孟的青綠山水長卷《千裏江山圖》可以說代表了青綠山水畫在宋代所取得的輝煌成就。其處理手法為，山石先用墨色勾皴，再用赭石打底，後施重彩，大膽將石青、石綠以墨骨法烘染山巒頂部，顯得青山疊翠，鮮豔厚重，大麵積的江河一絲不苟的勾出水紋，與墨骨的重彩形成了對比。
這種石青、石綠以墨骨法烘染的處理方式，是對唐代以來青綠叢山水技法的豐富與發展。同時用單純的石青石綠概括簡練地表現出大自然千變萬化和絢爛生動的色彩，體現了當時我國畫家對自然色彩的駕馭能力。
中國畫色彩運用的雅俗，不在於形式是水墨還是青綠，主要是作為主體的畫家個人藝術修養。畫麵形式隻是作者情感與思想表達的一種載體，藝術家的個人修養和格調的高低粗淺，必然都會反映到作品裏，從而進一步反映到色彩上。
《千裏江山圖》雖然華麗壯觀，卻表現出一種質樸的氣質。從表現方式來看，山石造型即披麻皴法，來自董源，卻不同於董家山水的是他進而上追李思訓，以青綠重彩為表現語言，綜合創造出自己獨特的大青綠畫風。 在青綠山水大家張大千將我國的潑墨山水摻和青綠重彩創潑彩一格，既取法大寫意山水的氣勢恢宏和水墨淋漓，又以潑辣的青綠揮灑創立了新的青綠風格。
墨與色，兩者互為作用，色可助墨之光，墨也可借色之彩，但以色保墨實其重要。稍不注意就可能在石青、石綠施染之後，出現色濁墨灰之感。如果在用墨後以透明色施於所需保護的墨色之上，就可使墨色不髒。