因石青、石綠均為石色，施之過重就會掩墨之光彩，損墨之韻味。古人說道：
蓋青綠之色本厚，而過用則效淡全無。褚黛之色本輕，而濫設則墨光盡掩。粗浮不入，雖濃鬱而中幹，渲暈漸深，即輕勻而肉好。間色以免雷同，豈知一色中之變化，一色以分明晦，當知無色處之虛靈。
因此，如果碰到此種情況，也可用綠色調赭石色成茶綠色法解之，但注意不宜過濃，濃則易板滯，損色彩之精氣。
《千裏江山圖》是自唐代中期“大小李將軍”之後沉寂的青綠山水畫壇上的一幅扛鼎力作。元代人在評價王希孟的《千裏江山圖》時說：“設色鮮明，布置宏遠，使王晉卿、趙千裏見之亦當氣短。在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳？”
受其影響，其後南宋時期趙伯駒、趙伯在山水畫壇上創造出“水墨蒼勁，青綠柔美”的新風格。馬遠、夏圭在青綠山水章法布局上，能別開生麵，創造出邊角取景法，使山水畫產生新的意境。
劉鬆年是受其影響，水墨山水再著石青與石綠等色，創有小青綠山水。這種小青綠法具有色不礙墨、墨不礙色的優點。以王希孟為代表的宋代青綠山水畫，對後世影響很大，如元代錢選，明代藍瑛以及清代袁江、袁耀、張大千等，並且還遠及日本，促進了日本畫的發展。
“色彩的音樂”幸好宋代和元代的大畫家們時時不忘以“自然”為師，於造化氤氳的氣韻中求筆墨的真實基礎。然而此外則頗多一味模仿傳統的形式，外失自然真感，內乏性靈生氣，目無真景，手無筆法。既缺絢麗燦爛的光色以與西畫爭勝，又遺失了古人雄渾流利的筆墨能力。
藝術本當與文化生命同向前進。中國畫此後的道路，不但需恢複我國傳統運筆線紋之美及其偉大的表現力，尤當傾心注目於彩色流韻的真景，創造濃麗清新的色相世界。
繪畫是一種視覺藝術，豐富絢麗的色彩迎合了人們的審美情趣。而且藝術源自於生活，畫家們把自己的多種情感投射到自然現象之中，達到與情景有機的滲透，在滲透中表現出一種鮮明的、可給人啟示的想象與意境。
作為我國傳統文化的一部分，曆史悠久的青綠山水畫確實需要我們傳承和弘揚下去，應當秉承傳統，立足社會，發揚時代精神，把對自然和生活的熱愛融入到我國傳統青綠山水的創作中去，使青綠山水更富有時代氣息，煥發出勃勃生機。
[旁注]
謝赫六法 古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出現在南齊時期謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體係框架，從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等都概括進去了。
中國畫 國畫在古代無確定名稱，一般稱為“丹青”，指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
水墨畫 由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為我國的傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。
題詩 一是指就一事一物或一書一畫等，抒發感受，題寫詩句。多寫於柱壁﹑書畫﹑器皿之上；二是指所題寫的詩句。隨著文人畫的興起和發展，如文與可、蘇東坡、米元章等開始以書法在畫上長題，或詩或文，而後乃為盛行。
界畫 我國繪畫中很特色的一個門類。在作畫時使用界尺引線，故名“界畫”。界畫的起源很早，早在晉代就有。隋代，界畫已經畫得相當好。
燕家景致 燕文貴是北宋時期畫家，他在作畫時常自出機杼，落筆命意不襲古人，所畫景物清潤秀雅，又善於把山水與界畫相結合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插於溪山之間，點綴以人物活動。刻畫精微，筆法俏麗，境界雄渾，人稱“燕家景致”。
披麻皴 山水畫皴法之一，也稱“麻皮皴”，由五代時期董源創始，其狀如麻披散而錯落交搭，故曰“披麻皴”。此法善於表現江南土山平緩細密的紋理，中鋒用筆，圓而無圭角，彎曲如同畫蘭草，一氣到底，線條遒勁，不可排列須有參差鬆緊，點法如“一”字或“混點”。
大小李將軍 唐高宗時，宗室畫家李思訓，受封為右武衛將軍，人稱“大李將軍”，他兒子李昭道曾任揚州大都督府參軍，人稱“小李將軍”。“小李將軍畫本軒”是按李昭道的畫意設計的，“大李小李”開創了唐代“金碧山水畫派”，富麗堂皇。
青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
線紋 古代的陶器紋飾，是用纏繞細線的拍子拍印陶坯表麵造成的紋飾，表現為線紋的規律性排列，排列方向或橫或豎或斜。仰韶文化的平唇直口凹腰尖底陶器上多見線紋。
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在《千裏江山圖》中，石青石綠的運用比例很高，石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強，經過王希孟的層層疊加，質感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調渾然一體，鮮豔而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。
千古名畫的流傳過程
《千裏江山圖》畫卷意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美，為我國青綠山水巔峰傑作，被譽為北宋宮廷畫院“山水神品”。此圖畫成後，先被宋徽宗收藏於北宋內府。當時的人們稱讚《千裏江山圖》為：“一點一畫均無敗筆，遠山近水，山村野市，漁艇客舟，橋梁水車，乃至飛鳥翔空，細若小點，無不出以精心，運以細毫。人物如蟻，不可勝數，生息勞作，生動活潑。”
《千裏江山圖》創作問世以後，宋徽宗趙佶將《千裏江山圖》賞賜給了當時的權臣蔡京。蔡京是私人收藏此畫的第一藏家，關於他收藏此畫的具體情況，從《千裏江山圖》卷後的題跋中便可得知。畫卷上雖無作者款、印，但卷後隔水黃綾上蔡京的題跋作了很好的說明：
政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。
上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。
蔡京的這段跋文，區區幾十個字就證明了此畫是真跡無疑，並記錄了《千裏江山圖》成畫的這段曆史。跋文的大意是：政和三年，宋徽宗賜給我這張畫，王希孟當年18歲，在北宋時期的畫院為生徒，後被升入文生庫。曾多次給皇帝獻畫，可是都不算好。但是宋徽宗看他是個人才，有可造就之處，就親自指點他，教了半年就畫出這幅畫，徽宗很讚賞，把畫賜給了我……