《中麓畫品》是明代以詩文、散曲聞名的李開先的品評繪畫的著作，全書1卷，成書於1541年。此書品評明人繪畫，與向來上、中、下三等或神、妙、能、逸四品不同，其獨創五品之分，每品中並陳優劣。
《吳郡丹青誌》時明代詩人王穉登所著的畫史傳、品評，全書1卷，成書時間約在1600年。品評記錄元至明中期蘇州地區的畫家，分神品、妙品、能品，又有遺耆、棲旅等分別評論，各為傳讚，共錄畫家沈周、沈貞吉、恒吉、宋克、唐寅、文徵明、張靈、仇英、黃公望、趙原、徐賁、張羽等20人。提出“韻致”說，強調繪畫要想“種種妙絕，出人意表”，就必須“有畫學、有畫膽”，而且“兼漁古人之精化”。作為當時的評語，是研究明代蘇州地區繪畫及畫家的參考。
清代出現了對風格學研究的突破，其代表就是清代大臣黃鉞的《二十四畫品》；另一方麵，“神逸能妙”從明代開始作為等級符號已處在非常次要的位置，特別是清末秦祖永的“神逸能妙”更是偏於藝術風格的論述。
黃鉞在繪畫藝術上經過多年的實踐和探索，將自己積累的經驗進行理論概括，仿照唐司空圖撰寫的中國古代文集約名著《二十四詩品》的體例，撰成畫學專著《二十四畫品》一書。
《二十四畫品》運用四言韻語，把各種繪畫藝術風格概括為：一氣韻，二神妙，三高古，四蒼潤，五沉雄，六衝和，七淡遠，八補拙，九超脫，十奇辟，十一縱橫，十二淋漓，十三荒寒，十四清曠，十五性靈，十六圓渾，十七幽邃，十八明淨，十九健拔，二十簡潔，二十一精謹，二十二雋爽，二十三空靈，二十四韶秀。每品項下各有四言釋義一篇，每篇一韻，每韻十二句。整部著作文詞典雅，清麗可誦，表現了栩栩如生的藝術形象。
黃鉞深受司空圖的影響，雖也不排斥沉雄、縱橫、淋漓、健拔等風格，但更為推崇衝和、澹、荒寒、清曠、幽邃、空靈等境界，這與當時文人士夫的審美趣尚是一致的。
[旁注]
謝赫 （479年～502年）我國南朝齊梁間畫家，繪畫理論家。善作風俗畫、人物畫。著有《古畫品錄》，為我國最古的繪畫論著。評價了3世紀至4世紀的重要畫家。提出我國繪畫上的“六法”，成為後世畫家、批評家、鑒賞家們所遵循的原則。
庾肩吾 （487~551年）字子慎，一作慎之。初為晉安王國常侍，同劉孝威、徐攡諸人號稱“高齋學士”。曆仕太子中庶子、進度支尚書、江州刺史等職，封武康縣侯。工詩，其詩雕琢辭采，講究聲律，“風神秀相，洞合唐規”。
中書舍人 古代官名。舍人始於先秦，本為國君、太子親近屬官，魏晉時於中書省內置中書通事舍人，掌傳宣詔命。隋唐時，中書舍人在中書省掌製誥，多以有文學資望者充任。隋煬帝時曾改稱內書舍人，武則天時稱鳳閣舍人。
張彥遠 （815年～907年）我國唐代畫家、繪畫理論家。字愛賓。出身宰相世家，曾任舒州刺史、左仆射補闕、祠部員外郎、大理寺卿。家藏法書名畫甚豐，精於鑒賞，擅長書畫。
翰林學士 官名。學士始設於南北朝，唐初常以名儒學士起草詔令而無名號。至唐玄宗時，於翰林院之外別建學士院，選有文學的朝官充任翰林學士、入值內廷，批答表疏，應和文章，隨時宣召撰擬文字，有“內相”之稱。
王羲之 （303年～361年）字逸少，原籍琅邪臨沂，東晉書法家，有書聖之稱，後官拜右軍將軍，人稱“王右軍”。其書法師承衛夫人、鍾繇。王羲之無真跡傳世，著名的《蘭亭集序》等帖，皆為後人臨摹。
米芾 （1051年～1107年）初名黻，字元章。北宋著名書法家、鑒定家、畫家、收藏家。北宋四大書法家之一。時人號“襄陽漫士”、“海嶽外史”，自號鹿門居士。曾被召為書畫學博士，擢禮部員外郎。代表作品有《草書九帖》、《多景樓詩帖》、《珊瑚帖》、《蜀素帖》等。
朱彝尊 （1629～1709年）號竹垞，晚號小長蘆釣魚師，又號金風亭長。清代詞人，學者。1679年舉博學鴻詞，以布衣授翰林院檢討，入直南書房，曾參加纂修《明史》。以他為代表的浙派詞和以陳維崧為代表的陽羨詞派在詞壇並峙稱雄。
李開先 (1502年～1568年)，字伯華，號中麓子、中麓山人及中麓放客。明代文學家、戲曲作家。與王慎中、唐順之、趙時春等並稱“嘉靖八才子”。李開先的文學主張和唐宋派接近。他推崇與正統詩文異趣的戲曲小說，主張戲曲語言“俗雅俱備”，“明白而不難知”。
黃鉞 （1750年～1841年）字左田，又名左君，號壹齋、左庶子。清代大臣。曆職27年，忠於職守，有政聲。工詩文、書畫。著作頗豐，有《壹齋集》、《壹齋詩集》、《韓詩增注正訛》、《蕭湯二老遺詩合編》、畫友錄》、《二十四畫品》等。
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明清時期是我國封建社會的後期，文化雖然趨於保守，但繪畫領域卻出現許多富有特色的流派與個性強烈的畫家，各領風騷，樹織畫壇。
明初崇尚宋代畫風的畫家遍於宮廷、民間。清代畫派林立，摹古、創新各行其道。清代文人畫、西洋畫對宮廷繪畫產生了影響；隨著商品經濟的發展，文人還以畫為生、以畫泄憤，金石書法的剛健之風也溶入了繪畫。清代民間繪畫更加世俗化、商品化。清代繪畫呈現的奇變傾向，為我國近代繪畫改革做好了準備。