戲曲鼻祖——秦腔1
秦腔又稱“亂彈”，源於西秦腔，流行於西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音，又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”。
秦腔“形成於秦，精進於漢，昌明於唐，完整於元，成熟於明，廣播於清，幾經演變，蔚為大觀”，是相當古老的劇種，堪稱我國戲曲的鼻祖。
清代乾隆年間時，著名秦腔藝人魏長生進京演出秦腔，曾轟動京師，對各地梆子聲腔的形成產生了直接影響，推動了我國戲曲的發展。
秦腔發展逐漸趨於成熟
那是春秋時期，當時秦國的國君秦穆公很喜歡聽歌謠和傳說，於是他就讓人廣為收集當時好聽的曲子，但是收集來後，秦穆公聽了都不滿意。
在那時，甘肅的天水是當年秦代放牧的地方，也是為宮廷選擇良馬的禦所。有一次，一個叫禺餮的天水送馬人，把一些天水的說唱民間小調和故事的藝人，帶到了當時的國都鹹陽，為秦穆公進行說唱。
秦穆公聽了這些天水說唱藝人的說唱後，就非常喜歡，便經常讓這些藝人為他說唱。禺餮看見國王喜歡，就組織了一個更大的說唱團隊來到了秦國，還組織了聰明的說書藝人為秦穆公進行編唱。由於在宮廷的盛行，這種當時並不成熟的說唱藝術也就逐漸流傳到了民間。
到了唐代的時候，唐太宗李世民在長安看到起源於天水的這種說唱藝術後，他也感覺很好，由於他的先祖也是天水人，特別是他的父親李淵就在天水所生，所以李世民也喜歡這種藝術。
那是李淵離開家鄉天水時，曾在一個坡下燒紙祭奠祖先，然後他離開了天水到了山西。後來，李淵燒紙的地方被稱為燒紙坡，也就是後來人們所稱的哨子坡。
或許正是因為這事，李世民在位時對秦腔的形成和發展起了積極的推動作用。後來，到了唐玄宗李隆基登基後，這種說唱藝術也就慢慢地發展成形了。
李隆基特別擅長歌舞，尤其在音律上很有研究。他在位期間，便在民間招收了好多樂工和歌女，他的行宮在千畝梨園，他就把這些招來的民間藝人安排在梨園成天進行演練。後來人們就把唱戲的藝人稱為“梨園弟子”，李隆基也被後人尊稱為戲劇界的師祖。
李隆基在位時所招收的樂工和歌女，大多來源於秦阿房宮樂工和歌女的後代。他們在民間演唱了很多年宮廷調，又被稱為“阿宮腔”，在給李隆基獻藝時也唱的是秦阿房宮的宮廷調。李隆基就把這些樂工和歌女的唱法加以整理和改革，使這種說唱藝術更加成熟了。
在那時，梨園樂師李龜年原本是陝西的民間藝人，他所做的《秦王破陣樂》稱為“秦王腔”，簡稱“秦腔”，又由於這種腔調以關中方言語音為基礎，特別是以涇河、渭河流域諸縣的語言發聲為“正音”，因為自周代以來，關中地區就被稱為“秦”，因此，人們就把這種腔調稱“秦腔”。秦腔的名字就是由此而來的。
這時的秦腔特別發展了臉譜藝術。臉譜作為傳統戲曲圖案化的性格化妝，是我國戲曲藝術特有的一種妝飾手法，俗稱“花麵”、“花臉”。
戲曲臉譜是在唐代塗麵化妝的基礎上發展起來的。塗麵是同麵具並行發展而形成的化妝藝術。古時祀神儺舞戴假麵，百戲角抵戴各種動物頭形，隋唐時歌舞也用假麵。
到了宋代，秦腔受到宋詞的影響，從內容到形式上日臻完美。特別是到了宋金時期，雜劇逐漸發展了起來，已有了花麵化妝，但是較簡單。據資料記載，最早的圖案化性格化妝，出現於元代，以後逐步發展完善。
這時的秦腔藝術功能，在於突出刻畫劇中人物的性格特征，使觀眾易於識別。它以誇張的造型、清晰的紋飾和豔麗的色彩，用以表現人物的善惡、美醜、個性和身份。
特別是到了明代時候，秦腔便趨於成熟了。明代的朱權在其所著的《太和正音譜》中就有這樣記載：
元知音善歌者，三十六人中之首者盧綱，鹹陽人，音屬宮而雜商，如神虎之嘯風，雄而且壯，為當時之傑。
另據有關史書記載，在明代中葉，鹹陽地區就已十分流行秦腔。1510年，陝西鹹陽的武功縣有個叫康海的藝人，他便組建了一個戲班，到處演唱“康王腔”。
秦腔本來就起源於西北的三秦大地，在其漫長的發展曆史過程中，這裏的人們把對生活、對人生的理解和感悟，把對生命的執著和率性酣暢淋漓地熔鑄在秦腔的每一個音符裏，那每一次深深的呐喊都是對生命的反思，都是發自內心的，十分令人震撼。
秦腔充分反映了陝西甘肅等地區人們的耿直爽朗和慷慨好義的性格，特別是表現了這裏淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風。所以，秦腔無論在唱腔、表演、行當還是臉譜方麵都逐漸形成了自己獨有的特點。
秦腔的唱腔高昂激越和強烈急促，尤其是花臉的演唱，更是扯開嗓子大聲吼，當地人稱之為“掙破頭”。
後來外地人曾開玩笑說：“唱秦腔，一是舞台要結實，以免震垮了；二是演員身體要好，以免累病了；三是觀眾膽子要大，以免嚇壞了”。
後來有一首歌謠就充分形象地說出了秦腔唱腔的這一特點：
民風淳樸性彪悍，秦腔花臉吼起來。
台下觀眾心歡暢，不怕戲台棚要翻。
秦腔唱詞結構是齊言體，常見的有七字句和十字句，也就是整出戲詞如同一首七言無韻詩一樣排列整齊。
和唱詞相對應的是曲調，秦腔板腔音樂結構可以歸納為“散板——慢板——由中板而入於急板——結束”的過程，也就是打板節奏從“慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束”的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏，層層推入地展開故事情節。
秦腔屬於板式變化體劇種，有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。二六板就是兩個“六板”，一個六板要敲6下梆子，都是強拍。
其他各種板式都是將二六板加快、減慢、自由、轉板等變化而成的。這樣秦腔藝人就可以根據劇情需要，使用不同的節奏來表達情感了。
秦腔唱腔中還有一個特點就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發展起伏跌宕之處。其中的拖腔必須歸入“安”韻，一句聽下來飽滿酣暢，極富表現力，也是與其他劇種具有明顯區別的地方。
另外，秦腔唱腔有歡音和苦音之分。其中，苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉，慷慨激昂，適合表現悲憤、懷念和淒哀的感情。歡音腔歡樂、明快、剛健和有力，擅長表現喜悅、歡快和爽朗的感情。
秦腔曲牌分弦樂、嗩呐、海笛、笙管、昆曲和套曲六類，主要為弦樂和嗩呐曲牌。
秦腔的伴奏分文場和武場。所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩呐、海笛、管子和大號等，武場有暴鼓、幹鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子和梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。