湖湘奇葩——常德漢劇
常德漢劇是湖南的地方大戲劇種之一。 它以湖南常德、桃源、漢壽、慈利為中心，流行於洞庭湖西岸各縣及黔陽、湘西自治州一帶，並遠及湖北西南部和貴州東部地區。
常德漢劇兼有高腔、彈腔、昆曲3種聲腔， 現以演唱彈腔為主。其伴奏音樂重嗩呐吹功，曲調處理使用多種變奏、轉調、移位的手法發展樂曲，變化豐富，稱“內五外八調”；角色有生、旦、淨、醜 4大行；劇種劇目據已抄錄的劇本統計，傳統劇目有450餘個，彈腔戲占百分之九十以上。
曆史悠久的常德漢劇
明萬曆年間，在常德地區有一個名叫趙飛龍的藝人，身懷祖傳的大花臉絕技，他沒事就喜歡給周圍的鄰居唱兩段。隻要一有閑暇的時候，趙飛龍都會被同伴請出來給大家表演一段戲曲。
趙飛龍為鄰居演唱，不僅自己過了戲癮，也使得勞累了一天的人們有了娛樂的機會，娛樂與生活兩不耽誤。
漸漸地，趙飛龍開始不滿足於這種單人的表演，既沒有樂器的伴奏，也少了其他人的幫襯。這讓他感覺非常孤獨，有強烈的空虛和不甘的感覺。
有一年端午節，趙飛龍在遊神慶祝活動中漫步於大街上。走著走著，他發現在大街的一個不太起眼的角落有兩個中年男子在表演戲曲。兩個人一個是伴奏的樂師，一個是演唱的藝人。
趙飛龍一看這他們的表演就知道，這兩個藝人是有真本事的。樂師的二胡拉得非常到位，完全可以比擬當時那些專業戲班的樂師。戲子的唱腔更是有特點，趙飛龍發現，他的唱腔與自己擅長的弋陽腔不同，那是來自南方的唱腔，非常具有感染力。
趙飛龍看到這裏，就走近前仔細觀看。這時，眼前的兩個人開始表演《目連救母》的段子，這個段子流傳了很久，是被許多戲種傳唱的經典劇目，趙飛龍自然非常熟悉。
在二胡伴奏之中，趙飛龍跟著進入了劇情，不知不覺地走到了場地中央，與那個唱戲的藝人一起演唱起來。幾個人都是功底紮實的藝人，所以配合起來十分默契，表演也漸入佳境，贏得了觀眾的一片喝彩聲。
天色漸漸黑了，趙飛龍與兩個藝人大有相見恨晚的感覺，趙飛龍就帶他們來到自己家中交談。經過一夜的長談，他們決定籌辦戲班，趙飛龍負責戲班的用具，另外兩人負責在四處表演的時候尋找同行。幾個人就這樣說定了。
幾年後，趙飛龍他們組織起來了自己的戲班，他們遊走於常德周邊地區進行表演，每逢節日或者是民間紅白喜事，總會出現趙飛龍戲班的身影。
其實，明萬曆年間常德地區的戲曲活動已頗興盛，趙飛龍組織的戲班隻是常德地區眾多民間戲班中的一個。與此同時，當時常德地區已經有弋陽腔傳入，據袁中道《遊居柿錄》和龍膺《答中原音韻問》等文記載，除弋陽腔外，並有昆山腔、青陽腔、楚調流行。明萬曆年間的楚調，即指由弋陽腔演化而來的高腔。
從曆史發展上看，常德漢劇以湖南常德、桃源、漢壽、慈利為中心，流行於洞庭湖西岸各縣及黔陽、湘西自治州一帶，並遠及湖北西南部和貴州東部地區。采用中州韻與常德方言相結合的統一舞台語言。
常德漢劇兼有高腔、彈腔、昆曲3種聲腔，現以演唱彈腔為主。它與荊河戲、巴陵戲的聲腔、劇目及表演風格大體相近。
清康熙年間，隨著大清王朝休養生息的政策，社會變得安定，常德地區老百姓的生活日漸富足起來。這時又有秦腔、蘇腔、徽調等傳入常德一帶，使漢劇班得到了進一步發展的機會。
在這種情況下，一些原本難以維係生機的梨園藝人終於不用在為生計發愁，開始將更多的精力從勞動生產中轉移到戲曲藝術之中。
後來到了清乾隆、嘉慶年間，彈腔強勢崛起，取代了昆腔，逐漸成為常德漢劇的主要聲腔。
1910年前後，彈腔更是占優勢，高腔也漸漸衰落。這個時期，常德地區先後出現天元、瑞凝、文華、同樂4大名班。
1949年以前，戲迷一般稱常德漢劇為“常德班”、“沅河戲”，也有叫“漢戲”的，漢戲這個名稱是由於後期的彈腔受湖北漢劇影響之故而得名。
常德漢劇的彈腔與漢劇的唱腔及板式大同小異，但北路西皮仍保留有生、旦分腔以前的情況。彈腔也叫“二黃”來自安徽形成於鄂東與安徽毗鄰地區在京劇、漢劇、徽劇等劇種裏，二黃都同西皮腔調並用，合稱“皮黃”。
在湘劇、桂劇等劇種裏，二黃又稱“南路”，同西皮稱為“北路”相對，或合稱“南北路”。清初，西皮是漢調的主要唱腔，二黃是徽調的主要唱腔。清中期西皮、二黃開始合流。
常德漢劇繼承了漢劇高腔，演唱的聲腔有高腔、昆腔、彈腔以及雜腔小調。目前，常德漢劇以彈腔為主，高腔次之。
【旁注】
花臉 又稱“淨”。在京劇中，主要表現有突出特征的男性人物，其性格、品質或相貌不同於一般。大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。人物的性格、品質或相貌特征，是借以特定的臉譜來表示的。
端午節 又稱端陽節、午日節、五月節等，為每年農曆五月初五。端午節起源於我國，最初是我國人們以祛病防疫的節日，後來傳說愛國詩人屈原在這一天為國捐軀，也同時成了我國漢族人民紀念屈原的傳統節日。
二胡 過去主要流行於長江中下遊一帶，所以又稱為南胡。集中於中高音域的表現，音色接近人聲，情感表現力極高，廣為大眾接受。1920年，二胡始作為獨奏樂器出現在舞台上。在這之前，二胡多用於民間絲竹音樂演奏或民歌、戲曲的伴奏。
袁中道 （1575～1630），明代文學家，字小修，一作少修。“公安派”領袖之一，袁宗道、袁宏道胞弟。漢族，湖廣公安人。他的作品以散文為優。遊記文能直抒胸臆，文筆明暢；日記多有精粹文筆，對後世日記體散文有一定影響。著有《珂雪齋集》20卷、《袁小修日記》20卷。
漢戲 起源商朝約公元前17世紀，至今已有4000多年的曆史，是在中國古漢族長江中下遊地區一種以敲擊樂為背景音樂，集合宗教學、心理學、物理學、聲學、飄懸術元素為一體的半動態人物“童男童女”表現的形式。
徽劇 主要流行於安徽省境內和江西省婺源縣一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽一帶，與地方聲腔及民間音樂結合，在安慶府的石牌、樅陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二黃腔。二黃腔又與湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽劇的基礎。
小調 中國民歌體裁類別的一種。一般指流行於城鎮集市的民間歌舞小曲。經過曆代的流傳，在藝術上經過較多的加工，具有結構均衡、節奏規整、曲調細膩、婉柔等特點。民間俗稱很多，如小曲、俚曲、裏巷歌謠、村坊小曲、市俗小令、俗曲、時調、絲調、絲弦小唱等。
【閱讀鏈接】
漢劇是我國的漢族地方戲曲劇種之一，舊名楚調、漢調。清代中期形成於湖北境內，原以秦腔經襄陽南下演變出來的西皮為主要腔調，在發展的過程中形成了荊河、襄河、府河、漢河4支流派，俗稱路子。漢劇對湘劇、川劇、贛劇、桂劇、滇劇等劇種的形成發展都有影響。清嘉慶、道光年間，漢調流傳到北京，加入徽調班社演唱，逐漸融合演變而成京劇。
常德漢劇是湖南的地方大戲劇種之一，受到了湖北漢劇的影響，以常德為中心，流行於湘西北、鄂西南並遠及黔東。
常德漢劇的藝術魅力
常德漢劇演唱的聲腔有高腔、昆腔、亂彈以及雜腔小調。以其中的亂彈為主，高腔次之。亂彈之中包括平板、安慶調及七槌半。
亂彈的板式南路有又名“十板頭”、“四塊玉”的慢三眼、慢放流、慢走馬、走馬放流、快走馬、快打慢唱、散板、滾板及導板、哭頭和聯彈等：北路有慢板、快三眼、二流、垛子、快打慢唱、散板、滾板、導板、哭頭和聯彈等。
高腔是一種古老的戲劇演唱形式，舊有“三十六腔、七十二調板”，“九板十三腔、九腔十八板”之說，由於大量劇目失傳，牌名遺忘，曲目、曲體較難清理。