師公戲麵具的造型十分生動豐富，或莊重肅穆，或詼諧清秀，或怒目猙獰，顯示出鮮明的性格特征。木雕麵具製作精細費時，隨著師公戲的發展，木雕麵具已不能滿足日益增多的角色需要，遂簡化為紙胎。
麵具的形象表情也隨之變得呆滯雷同，進而逐漸被化妝所代替，使師公戲衍化成為具有生、旦、淨、醜行當齊全的地方戲種。
師公在請神驅鬼時要戴上假麵具，開始做一些簡單的舞蹈動作，接著以師公調唱一些咒語或宗教故事等，邊歌邊舞。
師公在表演的過程中先跳“三元真君”、後跳“四師”、“九宮”，還跳本地神“莫一大王”、“甘王”、“三界公”等。
師公戲將儺祭活動與當地的唱歌吟詩的風俗相結合，形成了自己獨有的風格。師公戲在表演的過程中有獨舞和群舞兩種表演形式。
當師公在獨舞的時候，他們會將幾個基本動作反複貫串始終，舞段完整，節奏鮮明。當師公在群舞表演的時候，舞者最多可達到30至50人。
在表演之中師公們手持樂器、法器、走龍擺尾，龍吐珠、絞麻花的隊形，猶如穿針，踩著罡步穿插行進。舞蹈語彙豐富，風格古樸淳厚，穩健有力。
表演師公舞的動作要領是：
馬要矮，身要擺，胯要扭，膝要顫，腳步緊跟蜂鼓點，屈膝下沉踩重拍。
這是師公藝人的藝術總結。除腿部的動作外，手部的動作也極為講究，什麼繞手、繞腕、鳳凰手等，都有一定的規矩。
師公戲聲腔的形成和發展經曆了法師腔、儺壇正戲腔和儺戲腔這3個發展階段。法師腔是儺壇法師所哼唱的曲調。
師公戲旋律多口語化節奏自由，屬朗誦體。隻是具備了某些戲曲化因素。儺壇正戲腔多屬法事程序，正戲腔是發展儺戲腔的基礎，其旋律和節奏雖簡單，但音樂形象已漸鮮明，行當已成形，唱腔結構已漸嚴謹。
師公舞的伴奏樂器有蜂鼓、扁鼓、單麵皮鼓；鑼、鈸，鼓點變化多樣，快慢有度，激烈與沉穩相錯，既表達了人物的情感，也表現了劇情的發展。
師公戲劇目都由民間藝人創作，他們最了解民眾的生活和願望，因為他們本身就是其中之一員。所以，盡管作品的藝術性並不很高，但是他們的作品易於打動觀眾的心，使觀眾和演員的感情交流自然，易於紮根於群眾之中，獲得無限的生命力，從而曆演不衰。
師公戲的傳統劇目有300多個，各民族的劇目大致相同。師公戲最旱的劇目一般均以歌頌祖師或自然神的業績為主要內容，生活氣息濃鬱，如《三元真君》、《陰陽師父》、《北帝》、《雷王》，還有以神話故事、曆史傳奇人物故事為主的《張羽煮海》、《盤古》、《特遼》、《百鳥衣》等。
師公戲中讚揚為百姓做好事而受到敬仰的土俗神的劇目有《甘王》、《莫一大王》、《白馬三姑》、《馮遠》、《馮三界》等。
師公戲以民間傳說和傳奇故事為內容的劇目有《孟薑女》、《董永賣身葬父》、《朱壽昌棄官尋母》、《丁蘭刻木》等
師公戲根據古典小說和地方戲改編的劇目有《陳癡鬧海》、《張羽煮海》、《薛仁貴征東》、《薛剛反唐》等。
師公戲反映民間生活的主要劇目有《哭娘》、《坐家堂》、《送雞米》、《割馬草》等。
[旁注]
祭祀 華夏禮典的一部分，是儒教禮儀中主要部分，禮有五經，莫重於祭，是以事神致福。祭祀對象分為三類：天神、地祇、人鬼。天神稱祀，地祇稱祭，宗廟稱享。祭祀有嚴格等級。天神地祇由天子祭。諸侯大夫祭山川。士庶隻能祭己祖先和灶神。清明節、端午節、重陽節是祭祖日。
戲 也就是雜劇，也是我國古代文化的一個組成部分，有很多關於戲的種類。雜劇最早見於唐代，那意思和漢代的百戲差不多，泛指歌舞以外諸如雜技等各色節目。“雜”謂雜多，“百”也是形容多；戲和劇的意思相仿，指嬉鬧，都沒有今天戲劇的意思。
莫一大王 傳說廣泛流傳於河池、南丹、宜山、柳城等壯族地區，《莫一大王》的故事除以傳說的形式流傳外，在壯族民間還曾流傳著《莫一大王》史詩、戲劇或舞蹈。桂北每年農曆六月初二，那裏的人都興過莫一大王節，又稱五穀廟節。以紀念莫一大王拯救壯族之功。
三元真君 為三天門下三元真君，即是上元道化唐真君，中元護正葛真君，下元定誌周真君。在宋祥符元年真宗車封岱嶽，至天門忽見三仙自空而下，帝敬問之，三仙曰：臣奉天命護衛聖駕。帝封三仙曰：上元道化真君，中元護正真君，下元定誌真君。”
龍 是中華文化裏的主要圖騰、主要象征，至今約有八千年的曆史。龍也是封建時代中國帝王及其他東亞各國君王的象征。龍在我國傳統的十二生肖中排第五，與白虎、朱雀、玄武並稱為四神獸。在神話傳說中，龍是神異動物。
鳳凰 是我國古代傳說中的百鳥之王，與龍同為漢族民族圖騰。鳳凰與麒麟一樣是雌雄統稱，雄為鳳，雌為凰，總稱為鳳凰，常用來象征祥瑞。也稱為丹鳥、火鳥、鶤雞、威鳳等。而被視為吉祥之鳥的鳳凰亦常見於世界各地的地名之中。
扁鼓 打擊樂器。又被稱作戰鼓，舊時用於宗教音樂和民間婚禮一時，現用於民間樂器合奏、舞蹈、燈會、雜技團、和群眾性鑼鼓隊中。扁鼓聲音較堂鼓低，但很響亮，扁鼓用於歌舞伴奏或器樂合奏，有時在樂隊中還居於主導地位。
北帝 傳說中的人物，全稱北方真武玄天上帝，其又有玄天、玄天上帝、武大帝、真武大帝、北極大帝、北極佑聖真君、開天大帝、元武神等稱；俗稱上帝公、上帝爺或帝爺公。其為統理北方、統領所有水族之道教民間神祇，又稱黑帝。
[閱讀鏈接]
師公舞在其漫長的發展過程中，師公藝人為了招徠觀眾，吸收了儺舞的表演形式，唐宋後又受到道佛二教的影響，加之大量吸取了民間的傳統文藝、體育形式，逐步演變成為一種半宗教性、半文藝性的獨特的表演形式了。
由於壯族人民聚居的各地區經濟文化發展的不平衡，人民的風俗習慣和審美情趣的差異，各地師公舞的表演形式、風格特點和演唱內容也各不相同。流傳於武鳴、河池、上林、欽州縣的師公舞具有一定的代表性。
師公戲的四大流派
在漫長的歲月裏，在廣西大地上，師公戲被人們繼承發揚，隨著時間的推移，師公戲漸漸發展成為4個流派：武鳴縣的師公舞，河池、上林縣的師公舞；欽州縣的師公舞，壯族師公舞。它們在吸收了當地文化的基礎上，形成了各自的風格。
武鳴縣的師公舞依附於古老的祭祀儀式，接受外來影響較少，形式古樸原始，表演者邊唱邊跳，曲調活潑，節奏鮮明，舞蹈動作樸實粗獷。
儀式開始，主持祭祀的巫師身穿大紅袍，頭戴八卦帽，紮腰帶，著戲靴，執法器也就是牙笏和鎮壇木，在念咒誦經的過程中，即興歌舞，表示祛邪解穢，開壇請神。
儀式中間，有兩個童子分別戴紅、黑兩種麵具，持二環杖即趕鬼棍穿插表演雙人棍舞，雙人綢帶舞，以表示對其始祖的紀念。接著童子與其他巫師共同表演四人篩米舞和五人綢帶舞，以祈禱五穀豐登。
最後，全體巫師與童子各持樂器和法器，由主要巫師帶頭按“福”、“祿”、“壽”字走隊形，節奏從緩慢到急速，情緒由輕快轉歡騰，舞步從穩步行進發展到轉身跳躍，氣氛熱烈，形成高潮，名曰“踩罡”。
表演中還演唱一些民間的故事等。舞蹈結束，由童子戴麵具，持二環杖到各家各戶趕鬼，最後將一紙船點燃了丟下河去，以示驅邪得福，全村吉祥平安。
河池、上林縣的師公舞，其特點是人物性格突出，舞蹈語彙比較豐富，並具有一定的韻律和規範。