《蒙娜麗莎》的研究綜述與反思
文化發展與藝術教育
作者：饒黎
摘要：15世紀達·芬奇創作的肖像畫《蒙娜麗莎》在五百年的曆史中被不斷闡釋，藝術史學者瓦薩裏、佩特、沃爾夫林、弗洛伊德、帕朗第及杜尚等揭示了她優雅、邪惡、荒誕等多個不為人知的麵貌。本文通過梳理這些藝術史學者的研究，思考諸多研究之間的聯係，期望追本溯源、尋找規律及挖掘出新的研究視角。
關鍵詞：藝術學理論；藝術作品；藝術史學者；圖像；傳統文化；反思
中圖分類號：J2 文獻標識碼：A
Review and Introspection of “Mona Lisa” Study
RAO Li1，2
（1.School of Arts， Southeast University， Nanjing， Jiangsu 210018；
2.School of Journalism and Media， Nanjing Xiaozhuang College， Nanjing， Jiangsu 210017）
15世紀達·芬奇創作的肖像畫《蒙娜麗莎》在五百年的曆史中被不斷闡釋，藝術史學者瓦薩裏、佩特、沃爾夫林、弗洛伊德、帕朗第及杜尚等揭示了她優雅、邪惡、荒誕等多個不為人知的麵貌。藝術史學者的研究是否截然不同或存在共性，他們的研究之間存在著怎樣的聯係以及對研究的追溯，是本文將要研究的問題。
從研究的曆史可以看出，19世紀之後，藝術領域對這幅畫的研究熱情普遍高漲。這幅白楊木質板麵油畫，高77厘米，寬53厘米。創作時間大約從1500年始到1503年止，前後差不多四年時間來完成。從羅斯·金恩的描述，可以推斷，這幅舉世聞名的畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了十七年的米蘭斯佛紮宮廷回到了久別的佛羅倫斯，畫完《蒙》之後，他便投入到了亞諾河改造計劃，並贏得了政治家馬基維利的支持。很有可能那段時間，他業餘從事繪畫，軍事工程領域才是他真正的理想和興趣，這方麵也影響了他的繪畫觀念。那麼，15世紀的達·芬奇是怎樣描繪《蒙》的呢？最早的記載是意大利藝術史學家及畫家瓦薩的《名人傳》中的細致描寫：“這幅肖像是藝術能在多大程度上模仿自然的典範，最靈巧的手能描繪出的一切細節，在這裏都充分表現出來了。那雙濕潤明亮的眼眸是現實生活中常見的典型，眼睛周圍那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。鼻尖上那完美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，仿佛還能感受到脈搏的跳動。的確，我們可以說，這件作品的描繪方式足以讓最大膽的藝術家絕望。”
瓦薩裏的這段評述大約寫於1547年。他栩栩如生地描繪了這幅肖像畫，這種描繪基於瓦薩裏美學理論中的一個核心的概念“模仿”，借用了傳統的文學修辭，讚揚了達·芬奇高超的繪畫技巧。而這種模仿能激起人的想象力，在腦中產生虛幻的圖像。而幻像或錯覺基於達·芬奇對解剖、透視、比例及軍事工程等科學的普遍的熱愛和研究。藝術家運用色彩和線條使平麵產生立體真實的錯覺，而最終“模仿說”和“理念說”在藝術理論中產生了對立，並影響深遠。①在瓦薩裏淋漓盡致的描述中，重塑了這幅畫的生命力，《蒙》是一首戀人的抒情詩。它和抒情詩之間的比較顯然是彼得拉克式的，讓人想起了文藝複興時代詩歌中最著名的繪畫《西蒙涅·馬爾蒂尼的勞拉肖像》。很有可能瓦薩裏有意識地模仿那個傳統，他用言情文學和美的意境中的詞句來描繪《蒙娜麗莎》。