在黃堡鎮的耀州窯博物館院內，有一片竹子，這在今日的東方陶瓷古鎮，已經很難見到。我愛在這裏漫步、駐足，看雀兒在竹梢上棲落盤旋，啾啾嬉戲，聽風吹竹葉發出的颯颯聲響，那是江南小景的再現；
在陳爐鎮宋家崖一戶窯工後裔的院子裏，我也曾見到過一篷竹子。那是南方常見的燕竹，在北方，很少發現，窯工的雅致與文化傳統，可見一斑；
竹子，今天能讓人看到的更多的是在那一件件古瓷器上……
在東方陶瓷古鎮，陶瓷藝人有許多說不完道不盡的情結，他們把自己滿腔的愛與情都傾注在一那件件陶瓷藝術品上，係結在一枚枚晶瑩剔透的瓷片上，哪怕是一朵牡丹，一支蓮蕖，一片竹葉，對於他們來說，那就是他們全部的愛。
尤其是那隻喜鵲和崔白《寒雀圖》相似，那片竹葉的畫法，也很像文同”--文同是宋代另一位花鳥畫家。宋霎伯胤的話很有道理。在宋代，耀州在國內享有盛譽的不古僅僅是青瓷，它的繪畫也很有名，如今傳世的作品雖然鎮不多，但是在古代繪畫史上留下的絕筆卻不少。宋代有紀繪畫論著《聖朝名畫評》一書，載有耀州華原人趙光輔，“學博才長，為世推重”，長於畫番馬和釋道人物，常於寺院作畫，其人“性喜幽曠，無仕進意，潛自遁去。鄉人猶呼為趙評事”，曾畫有五百高僧，“姿質風度互有意思，坐立瞻聽皆得其妙，貌若悲覺，以動觀者”；畫馬，則“戲風拽繩、吃草飲水、奔走立臥、嘶齧蹌蹶、瘦壯130老嫩、駑良疲逸、羈縶疾病之狀，莫不精致，全奪形似，-”“一略無失處，未見能繼者”，當時人稱其作品即為“神品”；又載範寬，“名中正，字仲立，華原人。性溫厚，有大度，故時人目為範寬”，“寫山真骨，自為一家”，天聖年間仍在世，“以山水知名，為天下所重”，宋代另一重要繪畫著作《宣和畫譜》記載當時皇家禦藏範寬畫作達五十八幅；又載有黃懷玉，華原人，與範寬相去不遠，“學範中正畫山水，頗得其格”，其畫作“意思孤特，得其嚴嶠之骨，樹木皴剝，人物清灑，有範坐之風”……當時在耀州有著良好的藝術氛圍，加上耀州青瓷的繪畫傳統名揚天下，一定有許多畫家藝術家來耀州交流切磋藝術，或者求學遊曆，雖然缺少詳細的記載，但是有一通金代明昌四年的《法誨石塔碑銘》就透露了這樣的信息，碑文中記載寧州徐仲宣，“聞耀郡有先輩趙光輔、範寬口口，遂來遊學”，寓居耀州延昌寺，“目想心存而象之，之心而應之於手”，後成為“名播秦中”的畫家，由此可窺一斑。在這樣的藝術氛圍中，崔白、文同這樣的藝術家來耀州並作畫是很有可能的。
竹子本是渭北的常見植物，在《史記·殖貨列傳》中就有“渭川千畝竹”的記載；西魏《延昌公主法器歌》有“役栩城中山壽寺，檀欒美竹交窗欞”。而宋以後，黃堡鎮陶瓷傳統依然，竹子依然，金代碑文有“茂林叢竹之間而建招提，宅幽而勢阻，真隱者之所居”的形容文字；明代《同官縣誌》記載著這裏生長的竹子仍有“苦竹、鳳竹”，清耀州人詠《書院竹林》詩，有“文正留書院，清風滿竹林；栽培傳白昔，瀟灑到如今”；“挺拔高人節，淩131虛誌士心；披帷誰把臂，嵇阮會招尋”，竹子在這裏，一一直是可供欣賞的一個常見景致。試想當年像崔白這樣的大畫家如果來黃堡窯場，這裏山清水秀，“青峰四回，綠水傍瀉，草木奇怪”，竹雀滿園，一定會激發他的創作熱情的。
貴為皇家貢品的宋代的青瓷，竹子題材是比較多的，除了作為裝飾，像“鵲竹圖”那樣寫生或者創作的畫圖還有不少。比如嬰嬉竹圖，就有黃髻垂髫小兒在竹叢間嬉戲耍樂圖，有兩個兒童在竹杖間的蕩秋千圖，有“梅枝竹雙嬰圖”，還有表現兩個孩兒騎竹馬的，“郎騎竹馬來，一繞床弄青梅，同居長幹裏，兩小無猜疑”，這些都是民間葉生活生動的寫實。
耀州窯的陶瓷作品多竹，陳爐的陶瓷作品也多竹。
竹子自身中空有節、淩霜雪不凋的品質不僅是文人崇高方氣節的象征，也是陶瓷工人最喜愛的一個創作題材。在霎陳爐明清的瓷器上，我們可以看到不少的竹子為創作題古材的作品。如一個白地黑花明代大罐，畫的是宋代高士林和靖，正在竹林間搖動竹枝，召喚他的鶴子進食；一紀件香色釉酒敦上，一邊畫的是開光竹子圖，一邊是銘文“竹報三春綠，花開四季春”；一隻大花瓶正麵青花畫的是亭亭玉立的竹子，一邊是題詩：“花開百年福，竹報四季春”，雖然平白了點，讀起來還是能強烈地感覺到窯工對竹子深深的喜愛。