京味兒文化引領藝術發展
北京曲劇是一種北京土生土長的地方戲，所以，無論北京曲劇的表演、唱腔還是它的曲牌，既有戲曲化的特征，又有生活化的特征，戲劇化地反映了北京地區普通百姓的日常生活，具有鮮明的北京地方特色。
從藝術特點方麵來說，北京曲劇作為北京的地方劇種，“京味兒”文化為它的發展提供了廣闊的素材和文化內涵，因此“京味兒”也正是北京曲劇最大的藝術特點。
這其中，京味兒語言是京味兒文化的重要載體，北京曲劇導演顧威曾指出：
關於京味兒的把握，味兒要正，不能流於油、貧、土、懈等當前某些所謂京味兒文化娛品的“京痞子”傾向。
其次，北京民俗也是京味兒文化重要的組成部分。例如，2009年上演的《正紅旗下》中幾段舞蹈的運用，既非一般的舞蹈，也非一般戲曲的舞蹈，而是努力創造屬於北京曲劇的獨特的“戲舞”。
《煙壺》、《龍須溝》、《正紅旗下》和《茶館》等，描寫的都是北京的人、北京的事，濃鬱的京味兒文化充溢於其中。
《煙壺》中的北京手工業者，《茶館》中的三教九流各色人，《龍須溝》中的龍須溝邊大雜院裏的一群人，《正紅旗下》中的八旗子弟等劇目，都將北京人的生活狀態、喜怒哀樂揭示得淋漓盡致。
另外，《煙壺》中涉獵的九九登高、農曆七月十五盂蘭會、八月十五拜月請兔兒爺，《茶館》中濃墨重彩的“出殯歌”，《正紅旗下》中全麵表現的給新生兒洗三，又將老北京的風俗習慣和生活特色盡展於觀眾麵前。
這4部戲所關注的都是北京的普通百姓，反映的都是北京普通百姓的生活風貌和精神世界。
北京曲劇的另一藝術特征是說唱融合。北京曲劇在演出過程中都是邊說邊唱、且說且唱、唱中有說、說中有唱、唱和說完全融為一體，密不可分。
雖然作為國劇的京劇也是有說有唱的，但它的說唱和曲劇有許多不同之處，尤其在生、旦、淨這些行當中，他們很少把唱和說混搭在一起。
而且京劇的說也不是曲牌而是板式，演員們的念白則大多用韻白，這是一種中州韻與徽劇、漢劇、昆曲、京劇等語音的混合體，與曲劇語言的純粹京味兒有很大的區別。
不過，京劇的小花臉或花旦所經常使用的京白，以及他們的表演方式，看上去和曲劇有些相似。
他們都是邊唱邊說，說唱結合，而且是有韻律，有節奏，又有些誇張的北京話的味道。他的聲音和語調則是清脆的，流暢的，輕鬆的，潑辣的。有一些亦莊亦諧、親切自然的氣氛，也顯得極其活潑。
例如北京曲劇《茶館》第一場中的眾茶客唱“大茶館”一段，就帶有鮮明的曲劇藝術表現特征，放在京劇或話劇中，是不可想象的。
這一點很重要，它決定了曲劇的舞台表現不能完全走京劇程式化、寫意性和虛擬性的路子，它應該更加生活化，演員的表演也應該更加靈活、生動和自然。
北京曲劇的另一藝術特點是反映現實。現實主義創作是北京曲劇的創作道路，是北京曲劇體現京味兒文化的根基和重要保證。
北京曲劇是一個年輕劇種，並沒有形成固定的表演程式，它的劇目以晚清、民國及現代的北京人的生活為主要題材，這兩點為北京曲劇運用現實主義創作方法提出了必然條件。
現實主義創作方法強調“塑造典型環境中的典型人物形象”，對此，導演顧威一直把塑造和展現真實可信、形象鮮明的人物形象和人物關係放在創作的第一位，他在執導《煙壺》等戲時對演員的表演指出：
第一，要求從人物出發，演人物而不是演行當，這就使得演員努力突破自身或者自己熟悉的某一類角色。
第二，要求表演不追求傳統戲曲的固定表演程式而以生活化為主，同時要借鑒北京“人藝”民族化的成功實踐，將人物的氣質與內心狀態真實、細膩地表現出來。
第三，劇中人物需要演員怎麼唱，演員就怎麼唱，聲音的運用，節奏的處理，音色的掌握，都要服從人物心理和表達重點的需要。
第四，劇中的曲調和演員的演唱要符合人物個性，要追求人物的性格塑造。
第五，劇中人物無論有唱沒唱、有詞沒詞，都要演得精彩，分寸恰當，色彩鮮明。
其實，顧威所指出的這些要求也就是北京曲劇的藝術特征。
北京曲劇在表演方麵，既沒有傳統戲曲的表演程式，也沒有嚴格的行當劃分。生活氣息濃鬱的表演，是北京曲劇最為突出的表演特點。