二、“粉絲電影”存在的問題
1、藝術品質視角下的“粉絲電影”
電影作為文化產品，其商業價值與自身的藝術內涵存在博弈。筆者將國外“粉絲電影”與國內“粉絲電影”進行比較，以此窺視電影的市場與品質到底誰是真正的贏家。
國外“粉絲電影”更加注重電影作為藝術本身的樣態，以“粉絲電影”為代表的國產電影更加重視電影短期的轟動效應和商業價值，“唯票房論”盛行。具體來說，國外電影重視影片的類型、題材、角色而非演員。諸如導演斯皮爾伯格的電影、《星際穿越》等科幻係列，編劇羅琳的《哈利波特》魔幻係列以及《吸血鬼日記》係列電影成為美國的“粉絲電影”，受到大眾狂熱追捧而形成“迷文化”。反觀國內的”粉絲電影”，主要產生於對偶像明星的追捧，受眾觀影隻停留在表麵，如明星帥不帥，美不美，有沒有八卦。因此，當下國產電影的製作方隻考慮偶像明星原本的人氣和魅力，很少考慮影片的類型、故事情節和角色塑造，導致影片作為文化產品的藝術價值得不到保證。對於明星本身而言，“粉絲電影”是他們的自我複製和市場對他們的過度消費，其風險係數較高。總之，國產“粉絲電影”短期內有助於票房，但它最終是對偶像和電影產業的損害。
2、媒介經營視角下的“粉絲電影”
從媒介經營管理的角度看，“粉絲電影”有其明確的產業鏈條，完善的產品開發銷售鏈條和豐富的營銷手段，但也存在一些問題。筆者通過對傳統電影與“粉絲電影”的對比來探析“粉絲電影”特有的市場模式。
宣傳造勢方麵，傳統的電影宣傳由製作方、媒體官方負責，而“粉絲電影”借助大量粉絲自發傳播，用社交網站進行扁平化營銷，節約宣傳成本的同時達到預期宣傳效果。但是，這種群體自發宣傳的形式也可能引起觀眾的逆反心理，不利於影片的推廣。以郭敬明《小時代》與韓寒的《後會無期》“打擂”最為典型，雙方粉絲罵戰，彼此拒絕觀看對方電影，這不利於電影的全麵推廣和健康有序的電影市場形成。
市場定位而言，“粉絲電影”與傳統電影更加不同。它針對某一“粉絲群體”製作，由於人氣偶像的粉絲群年齡層偏低，他們的經濟水平和欣賞水平受到限製，這就導致其粉絲並不是電影的有效用戶。其次，粉絲作為一個特殊群體，基於感性誘因產生，存在群體感染和一種情緒化的價值認同。在那些處於“順風口”的場景裏，粉絲能夠表現出高度馴化的言行。然而，一旦脫離這種舒適區，粉絲在價值觀上的蛻變也毫無阻力。因此，當下國產“粉絲電影”的市場定位細分和電影的精準營銷也不是“百發百中”。
3、文化研究視角下的“粉絲電影”
法蘭克福學派的阿多諾認為，“文化工業在大眾傳媒和日益精巧的技術效應協同下，大肆張揚戴有虛假光環的總體整合觀念，一方麵極力掩蓋嚴重物化的異化社會中主客體間的尖銳矛盾，一方麵大批量生產千篇一律的文化產品來將情感納入統一的形式，納入一種巧加包裝的意識形態，最終將個性無條件交出，淹沒在平麵化的生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺化的審美趣味中”。
縱觀國內電影市場，刻板、瑣碎的流水線生產方式成為電影生產的一大特點。以“粉絲電影”為典型的國產影片日益成為標準化、程式化的重複文化和膚淺文化，為受眾提供一種虛假的感官快樂，犧牲了藝術本身該有的曆久彌新的價值觀念。某種程度上，“粉絲電影”是商品拜物教的產物，是為交換和銷售而生產的，它並沒有考慮大眾真正的精神需要，利潤的追逐決定了重量不重質下“粉絲電影”粗製濫造的盛行。大多“粉絲電影”通過迎合大眾心理，用娛樂場麵來複製大眾興趣和生活方式，吞噬信息，消解意義，毫無美學內涵，缺乏創造性，流俗於商業市場的行為。它們表麵上是投粉絲所好，實際上束縛了大眾創造力和想象力，導致其辨別力和鑒賞力退化。粉絲的觀影消費本質上是一種攀比、炫耀性的亞文化消費，他們終日沉溺在浮躁的文化環境下，在鬱鬱寡歡中成為馬爾庫塞所說的“單麵人”。《小時代》作為典型的商業“粉絲電影”隻求感性，不求深度，極力營造奢華的物欲世界供粉絲“坐享其成”，一定程度上是一種對逃避主義文化的宣揚。