因為台北故宮，許多瓷器製造者有就近學習的機會，蔡曉芳就是其中的例子。現今，曉芳窯已經成為台灣茶道的典型道具，他位於台北北投的家就是茶具愛好者的選寶之地，不過，這裏並沒有過多的器皿等待挑選，而是出品一套，立刻被茶具愛好者搶走一套。尤其是他所設計的分茶器，也叫公道杯，因為器形的完美和使用的便利，成為台灣茶道器具的代表作。何健生說，日本有類似的產品，但是在那裏，這個產品的作用是往茶湯裏倒冷水的，起到降溫的作用，使用起來和台灣茶器很不一樣。
蔡曉芳給我們慢悠悠地泡茶，他不擅長言辭，常常是憋半天才說出一句話。畢業於台北工專電機科後，1964年開始他接觸瓷器製造，進入了瓷業工程人員訓練班。從一開始，他就與一般的陶瓷家們僅僅重視造型和畫技不同，特別注意釉料的配置和瓷土的研究。他女兒告訴我們，曉芳窯挑選瓷土和釉料，現在的範圍是世界五大洲，絕對不局限於台灣和大陸。往往哪裏有珍稀的礦產，她父親就會去哪裏。所以，像汝窯這種後世難以仿造成功的東西，因為她父親會在釉料裏放珍惜的礦物原料，所以獲得成功。
本來在瓷器工廠燒窯，1974年，蔡曉芳在自己家中的瓦斯窯上燒製成了自己的第一隻寶石紅釉杯，平生第一次也是唯一一次拿到古董街上尋求鑒賞，結果人們都很喜歡，“想要的人特別多，就此揭開了他的創作序幕”。他喜歡鑽研，一開始就是各種類型的瓷器都燒製，中國傳統瓷器燒製是比較偏向於一種種類的，比如燒粉彩就是粉彩，青花就是青花，可是他愛好極其廣泛，什麼都要嚐試，一直想打通各個體係，慢慢就接受台灣、香港各個古董店的定製。
他女兒介紹，父親就是那個階段迷上“故宮”的。“他有一次神態過於投入，那個階段，台北故宮沒那麼多本地人，隻有日本人才對中國文明這麼感興趣，當時器物組的組長董依華忍不住上前詢問，還以為他是日本人，問他到底在看什麼。”知道他來意後，台北故宮破例做了一件事情：在保安監督下，紅釉觀音瓶從櫃子裏麵拿出來，讓他有機會直接麵對。
張大千也是這個階段認識了他，結果大千先生的書房陳設和使用的器物，都由他燒製。蔡曉芳的作品涵蓋品種越來越繁雜，也開始接受來自國外的訂單，日本的茶道道具、法國的咖啡餐具都開始嚐試。最讓他潛心的，還是台北故宮的訂單，當時故宮有仿造大批的五代和宋元明清產品出國巡回展覽，雖然他對此有一定基礎，可是能夠有一個進入庫房，慢慢研究古器物和官窯瓷器的機會，對於他而言，還是求之不得。
他仿汝窯的係列作品也誕生在這時候，汝窯自古以來就是難以仿製的，他在釉料和胎土上用了心思，所造的水仙盆，頗有幾分類似。
台灣的茶道具過去比較單一，這時候，他為法國所設計的奶缸等物，因為釉色好看，胎體密度高，被解致璋等茶人拿去當分茶器。剛開始還有點偏大，解致璋就直接找到他，要求他改小，並且商量是不是可以為台灣茶道研究一些自己的茶具。當時文人化的茶器具可以選擇的餘地太少，要麼就在日本淘，要麼就隻能將就。
蔡曉芳的女兒向我們介紹：“因為他自己也愛茶，知道使用中的關鍵點在哪裏。他設計的公道杯，特別適合高溫的茶湯，哪裏要突出哪裏要收縮。器形又很素雅，最開始也是汝窯的，慢慢各種單色釉的茶具都出來了，有乳黃、牙白、天青、定白還有鐵斑，都是古代中國茶具的常用顏色。本來台灣市場上的茶具是廉價化的，他的東西有自己特定的審美，人們漸漸對茶具的追求開始了。”從茶葉質量，到品茗環境再到泡茶手法，包括茶道具的審美層次的提高，台灣茶道一直處於整體的變動中，各部分互相刺激，最終成為今天的樣子。