說是本地茶道，不過茶道的母體還是大陸，翻閱古今茶書是第一位的。何健生說：“除此而外，還有很多人去日本尋找中國茶道，那裏有大批明清時期出口的茶道具，比如煎茶道所有的具輪珠紫砂壺，就被台灣茶人大規模引進。各種泡茶的手勢，在山水間席地而坐的方式，你要說是日本的吧，分明是中國的根，所以中國人引進來一點不覺得隔閡。”
解致璋是手勢運用特別美的茶道高手。我詢問她是不是從日本模仿了很多東西，她告訴我：日本的樣式有其特定的含義，比如把茶端給客人的時候轉動碗，那是因為在古時，幾位客人使用同一茶碗，轉一下，幾個人的唇接觸碗的地方就不一樣了。但是中國茶道沒有這個規矩，所以她們泡好茶端給客人的時候，更注重客人接茶是不是方便，所以表麵上有轉的手勢，但內涵是完全不一樣的。“注重禮儀，讓你的客人喝到一碗好茶的心是一樣的。”
“很多東西，外觀相似，內涵完全不同。”拿茶則來說，千利休使用茶則，會強調每次茶會都製作一個完全不一樣的，以適應季節感和茶會的主題。而台灣茶道不同，雖然那時候剛開始從日本學習了在茶席上使用茶則，但是一開始就強調要自己用竹子手製。何健生說，可能是手工撫摸後會導致竹子越來越有光澤，與中國人愛好古物的習慣相同。
台灣的茶道，有濃厚的文化色彩，一開始有話語權的，就不是專門製茶的茶農，或者販賣茶葉的茶商，而是大批進入其中的文化人。他們使台灣茶道在環境、器具審美、泡茶方式乃至茶園的管理上都帶上濃厚的文人色彩。
另一名茶人，冶堂的何健告訴我，1985年，他參加泡茶比賽，第一次就得了首獎。他是較早使用雙杯參加比賽的台灣茶人，一杯品茗，另一杯聞其香味，高矮錯落的兩個素白瓷杯放在一起，使得整個茶席麵上增加了一些生動元素，但是又不花哨。關鍵是茶香能全麵體現，雖然同席比賽的都是美女，但是他以茶湯質量而獲得首獎。
當時他們這些非茶葉行業的人參加比賽都有個名目，叫“素人選手”，結束後記者采訪他，問他如何泡茶，他的回答是，不輕慢，要做到“茶人合一”，茶是簡單純粹的，所以人泡茶的時候也要簡單。這個回答特別能代表台灣茶界的素人們的狀態。
他的冶堂也是按照這種方式設計的台灣茶空間，不像個茶館，沒有商業氛圍，突出的是茶的氛圍，很陳舊，但是那種陳舊並不是器物的老舊，而是光線、瓷器造型、花器造型共同營造的一個安靜的茶空間。
何健生說，茶人們各家有各家的流派，有的擅長營造空間，有的擅長泡茶手法。然後茶課在台灣流行開來，學生又成為老師的宣傳者。上世紀90年代，從新加坡到台灣的李曙韻擅長在大空間舉辦茶席，而且擅長叫名人前來站台，包括蔣勳等人，參加者更多，茶道終於在台灣成為普通人都談論的話題。
大陸的漸漸開放，給了台灣更多的營養，包括法門寺地宮文物的展覽、手拉胚的宜興紫砂壺等等。與此同時，每個茶人都在應用自己的長處豐富茶道，百家爭鳴，並沒有哪一家一統天下。
茶道具的改進：以蔡曉芳為例
台灣茶道給現在的中國茶道提供了一些以往沒有出現過的器具，例如聞香杯、分茶器等物。何健生說，這與台北故宮有很大關係，因為台北故宮有大量的中國古代瓷器展覽，所以一開始台灣製造的瓷杯等物起點就不低。“你做個瓷杯，別人會說，你這個怎麼是死白？看看故宮的牙白，多麼好看。”