淺析拉威爾《第一小提琴奏鳴曲》的技術處理與音色運用
考級園地
作者：夏婷
小提琴豐富的音色變化是其具有無窮魅力的重要原因之一。在小提琴演奏教學中如何使學生掌握基本的音色變化並引導學生根據作品選擇相應的演奏法是一個十分重要的內容。通過學習作品可以使得學生逐漸體會到其中的奧秘。在眾多的小提琴經典文獻中，印象派作品音色多變，在培養學生對技術和音色的處理方麵較為適合。但是由於學生在學習初期對於印象派的和聲聽覺不適應、對於短小的樂句也不能完全理解，往往不喜愛練習此類曲目，更不要說理解了。而處於浪漫與印象風格過渡期的作品更易被學生所接受，可以充分調動學生的學習興趣。
拉威爾是印象派作曲家的代表人物之一，他早期的作品如：《悼念公主的帕凡舞曲》《噴泉》《鏡》《F大調弦樂四重奏》、聲樂套曲《舍赫拉查德》等，這些作品大都受到印象主義藝術思潮的影響，同時也受到德彪西風格的影響，是印象派的出色作品。但是在拉威爾早期的音樂作品中也出現了具有浪漫主義風格的優秀作品，從這些作品中能夠看到他音樂風格的逐漸轉變和過渡。他的代表作《第一小提琴奏鳴曲》就是這樣一首作品。此曲是一首單樂章奏鳴曲，作曲家創作於在巴黎音樂學院學習期間。它也是拉威爾現存最早的室內樂作品。1975年，美國學者阿爾比·奧瑞斯坦（Arbie Orenstein）將第一首小提琴奏鳴曲（Sonate Posthume Pour Violon et Piano）重現於世。由於發現年代較晚，所以針對這首作品的研究剛剛展開，它的知名度與演出頻率遠遠低於著名的第二小提琴奏鳴曲。但不可否認這部作品的價值，這部作品的主題風格是浪漫派，但是，樂句發展與和聲深受當時的印象派風格影響，色彩多變，非常適合探索小提琴豐富細膩的聲音；同時其中諸多創作元素在以後的奏鳴曲中得以進一步的擴大和發展，成為拉威爾創作上的顯著特點；並且這部作品具有的浪漫氣息及柔美旋律十分動聽，非常適合用於教學。常用的變化音色的手段有：選擇不同的弓法和指法、合理調配發音三要素、使用不同的揉弦。以下結合本作品從三方麵談談如何將教學目的運用在作品的實際演奏中。
一、弓指法的運用
在小提琴演奏中，弓指法的正確運用對於作品的詮釋起著至關重要的作用。正確的弓法和指法，能夠使樂曲的演奏變得流暢、輕鬆，縮短練習的時間，提高練琴的效率，往往起到事半功倍的效果。相反，演奏中不能正確地運用弓法和指法，必定會給演奏造成很多困難，常常是花了很多時間卻收效甚微，久而久之就失去了小提琴學習的興趣。因此，弓指法的正確運用，是小提琴學習過程中首先要注意和解決的問題。弓法和指法的變化受到演奏者口味和演奏習慣的不同會有很大差異，但是在遇到相同樂句時，絕大多數演奏家會在合理的範圍內選用不同的指法形成音色的變化。
要演奏好印象派作品除了要求學生應具有敏感的和聲色彩聽辨能力，還要掌握盡可能豐富的音色變化。作品中樂句的模進與重複都應該以不同的表現手法來完成，這些不斷重複與模進的音型恰好是教學最好的素材。教師在指導學生練習時，應該有意識的培養其學會對於弓指法進行選擇，用不同的音色來營造音樂色彩上的變化。比如在此曲最初幾個小節，主題出現了4次，但是每次都會有所變化：第二句增加了一個起拍；第三句C音變為B音，實際上是和聲已經開始變化，並且樂句開始擴展；最後第一句表情術語由Tres doux極為柔和變為Passionne激情的，又迅速的漸弱下來，是變化最大的一次。那麼就主題的四次變化就可以引導學生進行探索，嚐試不同的弓指法以達到反映作品色彩變化的貼切演奏方法。首先，前兩次變化不大，不宜使用右手，可以在指法上稍加改變，D音兩次出現，可在第一次上使用A弦上的泛音，造成音色上微妙的變化；最後一次主題的再現，出現了最為戲劇性的變化，應該采取一種和前麵對比反差更大的且更具張力的音色，因而可以將高潮點安排在E弦上，以獲得明亮而有張力的聲音。通過合理的弓指法安排，演奏者能夠貼切的將主題每一次變化演奏出來。