特耐爾以前，堅士波羅(Ｇａｉnsborouｇｈ，１７２７—１７８８)是第一個人脫離荷蘭影響，用英國景物作風景畫的題材；又以畫像著名。何嘉士((oｇarth，１６９７—１７６４)畫了一套《結婚式》，又生動又親切，當時刻板流傳，風行各處，現存在這畫院中。美國大畫家惠斯勒(Ｗhistler)稱他為英國僅有的大畫家。雷諾爾茲(Ｒeyｎolds，１７２３—１７９２)的畫像，與堅士波羅並稱。畫像以性格與身分為主，第一當然要像。可是從看畫者一麵說，像主若是曆史上的或當代的名人，他們的性格與身分，多少總知道些，看起來自然有味，也略能批評得失。若隻是平凡的人，憑你怎樣像，陳列到畫院裏，怕就少有去理會的。因此，畫家為維持他們永久的生命計，有時候重視技巧，而將“像”放在第二著。雷諾爾茲與堅士波羅似乎就是這樣的人。他們畫的像，色調鮮明而飄渺。莊嚴的男相，華貴的女相，優美活潑的孩子相，都算登峰造極；可就是不大“像”。堅氏的女像總太瘦；雷氏的不至於那麼瘦，但是像主往往退回他的畫，說太不像。——國家畫院旁有個國家畫像院，專陳列英國曆史上名人的像，文學家，藝術家，科學家，政治家，皇族，應有盡有，約共二千一百五十人。油畫是大宗，排列依著時代。這兒也看見雷堅二氏的作品；但就全體而論，曆史比藝術多的多。
泰特畫院中還藏著詩人勃來克(Ｗilliam Blake，１７５７—１８２７)和羅塞蒂(Ｄａnte Ｇａｂriel Ｒossetti，１８２８—１８８２)的畫。前一位是浪漫詩人的先驅，號稱神秘派。自幼兒想像多，都表現在詩與畫裏。他的圖案非常宏偉；色彩也如火焰，如一飛衝天的翅膀。所畫的人體並不切實，隻用作表現姿態，表現動的符號而已。後一位是先拉斐爾派的主角；這一派是詩與畫雙管齊下的。他們不相信“為藝術的藝術”，而以知識為重。畫要敘事，要教訓，要接觸民眾的心，讓他們相信美的新觀念；畫筆要細膩，顏色卻不必調和。羅氏作品有著清明的調子，強厚的感情；隻是理想雖高，氣韻卻不夠生動似的。
當代英國名雕塑家愛勃斯坦(Jacob Ｅｐsteｉn)也有幾件東西陳列在這裏。他是新派的浪漫雕塑家。這派人要在形體的部分中去找新的情感力量；那必是不尋常的部分，足以擴展他們自己情感或感覺的經驗的。他們以為這是美，誇張的表現出來；可是俗人卻覺得人不像人，物不像物，覺得醜，隻認為滑稽畫一類。愛氏雕石頭，但是塑泥似乎更多：塑泥的表麵，決不刮光，就讓那麼凸凸凹凹的堆著，要的是這股勁兒。塑完了再倒銅。——他也賣素描，形體色調也是那股浪漫勁兒。
以上隻有不列顛博物院的曆史可以追溯到十八世紀；別的都是十九世紀建立的，但歐戰院除外。這些院的建立，固然靠國家的力量，卻也靠私人的捐助——捐錢蓋房子或捐自己的收藏的都有。各院或全不要門票，像不列顛博物院就是的；或一禮拜中兩天要門票，票價也極低。他們印的圖片及專冊，廉價出售，數量驚人。又差不多都有定期的講演，一麵講一麵領著看；雖然講的未必怎樣精，聽講的也未必怎樣多。這種種全為了教育民眾，用意是值得我們佩服的。