《藍色骨頭》很崔健，很不電影
電影
隻有“崔健迷”才看得懂
健崔
策展人
《藍色骨頭》“很崔健”，有特別含糊的屬於他那個時代的集體意識和集體生活痕跡。那一代人每個個體身上的事情都很像，因為大時代就是那樣，每個人都沒有個人選擇。一直以來，崔健的音樂就是想表達兩個字—自由。早期的自由是跟曆史時代有關的，是反對、抗爭，也是搖滾樂的原罪和原始使命。但是前三張專輯之後，他開始在專輯中研究很多民族的音樂，他的自由就是想打破自己“西北風”的形象。現在他追求的自由應該是跨越媒介的自由。二十多年過去了，音樂已經不能滿足崔健所有的表達，就換成了影像的方式。有自己獨特的電影節奏，影片中用了大量的獨白和畫外音，視角也在不斷轉變，這太像舞台劇，很抽離。所以說，你可以把自由認為是一件好事，也可以把自由定義為難以控製的火苗。
《藍色骨頭》的故事本身就很隱晦，挖坑太多，直到最後五分鍾才把所有的事情扯清楚。在整個過程裏，他藏了母親的身份，藏了父母親的相遇，藏了主人公的曆史斷代—隻有幼兒和成年。裏麵用的那些道具、元素，量非常大，指代的形象和符號也特別多，比如手槍、魚、鳥、風箏、網絡、鑰匙、藍色、紅色等等，讓觀眾在100分鍾內接收這些信息，再進行組合並消化理解，這顯然太困難了。對他的原有受眾來講，隻要順著他音樂中的性子去想，即便看不明白，也能想得明白，但是其他人，就會覺得這是一部奇怪的電影。
影片中相對直白的就是最重要的兩首歌《迷失的季節》和《藍色骨頭》，文本風格截然不同。《迷失的季節》是藏起來的。比如歌詞裏說的“你是春天裏的花朵，長在秋天裏”，實際上就是花開在錯誤的季節裏，這和電影中年代戲的部分性取向的錯誤、愛情關係的錯誤、時代的錯誤相匹配。《藍色骨頭》就是白話文，很現代，年輕人表達的態度就是直接。這兩首歌的文本風格實際上是和兩個不同的時代進行對應的，不過，也隻有對崔健的音樂特別熟，否則就不知道為什麼會用這兩首歌。
我覺得崔健的視覺審美都很直白，比如他的演唱會的舞台布置總是太直白，唱《一塊紅布》的時候，就是落幾個紅色布條下來。然而，電影畢竟是視聽語言，《藍色骨頭》在視覺方麵太簡單濃烈了。
這部電影好的地方在於音樂、台詞，特別屬於崔健的語言係統，包括男主角對於女性的觀察，也都和崔健對女性的審美特別一致。電影裏的幾場激情戲，都簡單直接，特別不美，但是一看就是崔健的風格。
不過，崔健瞄準的現代生活很虛假，對於當下時代的內容，可能他看到的都是別人說的，或者是報道，缺乏直接體驗。他們年代的年輕人都很像，但是現在的年輕人差異太大了，所以不能把所有人聚焦於一個人身上，這個太不可信了。除非就是拿一個人說事，人們才信你。這沒有群像的時代，想通過一個人代表一群人，這不現實。
形式先行
梅雪風
《大眾電影》策劃總監
《藍色骨頭》更像一部格言集，崔健希望每一個畫麵都很牛逼。一直以來，他都是中國政治化、符號化非常強的人物。很顯然，他被自己的地位架住了，下不去，沒有耐心去講一個非常故事化的電影。
影片所有片段化的內容，都是強行暴力式的解讀，完全通過現實和過去的嫁接得來的強行對比。崔健知道它們之間一定有聯係，但是聯係是什麼，他自己可能也沒想清楚。比如有一場戲，藍色風箏掉下來了，男的做完愛在女的肚皮上哭，單獨拿出來很有解讀空間，但是真細細琢磨一下，想要解讀的話，又似乎說不清楚。