崔健：給年輕人勵個誌
Q 你的音樂包含非常強的文化反思。這部電影要表達什麼？
A 年輕人應該是關注現實和上一代人遺留下來的文化問題，上一代解決不了的問題由年輕人來解決。不應該把上一代的問題歸為上一代的問題，甚至上一代解決不好的問題年輕人還要去罵。旁白是我自己在創作，男主角在某種程度上是替我說話，是我的代言。所以我覺得他在很大成分上不太符合真正年輕人的表達。我和90後交流過這個問題，他們說不代表他們。我覺得沒關係，我也不可能真正代表他們。
在這個電影裏，和（我的）音樂有共同之處的是反叛更多而不是更少。所以你不要認為我的電影是在講抱怨，或者講一個和年輕沒有關係的回顧。
Q 母親的故事類似於《迷失的季節》，孩子的故事是《藍色骨頭》。為什麼定名“藍色骨頭”而不是“迷失的季節”？
A 我認為《迷失的季節》沒有讓人勵誌的東西，《藍色骨頭》更有勵誌感。名字隻不過是一個視角，是年輕人的還是上一代人的。所以我叫“藍色骨頭”，就像其中一句話“我就是春天的花朵，正好長在春天裏”。
Q 這部電影的勵誌色彩是為了商業考慮嗎？
A 我的片子是勵誌片。拍片前我看了很多專業的書，有一本書告訴我，拍電影最重要的東西就是故事，故事，故事。我原始劇本裏就缺少故事。觀眾都願意看這個故事，這就是對商業的妥協。但我要表達的東西是堅決不能變的。如果為了討好市場去改變，這些都一目了然，觀眾是很清楚的。我希望我的妥協中沒有摻雜到我對理想的妥協，對市場的妥協是一個我必須學會的技術。
我想要年輕人離開電影院後去想自己的生活價值，以及未來怎麼去做。我有一個朋友的孩子是95年出生的，看完後寫了一個很長的微信，我看了後非常感動，完全看到了我們要表達的東西。他甚至覺得這個電影太亂了，人物對不上。看完了以後回家琢磨，才一步一步牽製感官看完這個故事。對於我來說，電影是不是電影並不重要，而我要傳達的東西到沒到達他的心靈才是最重要的。
Q 從電影角度來說，《藍色骨頭》帶給你最大的經驗是什麼？
A 一定要有剪輯權。沒有剪輯權的話，很多想法在階段之中會發現你必須要服從別人的指揮。我前邊有兩個拍短片的經驗，一個是八分鍾的，一個是三十分鍾的，發現過程中沒有剪輯權的話，在規定的時間內隻是個半成品，這個讓你很難受。所以剪輯這個過程很大程度上是再創作。我自己又喜歡這件事，很多地方跟做音樂的混縮是相似的過程，這個過程中我還可以加旁白。我又喜歡寫劇本，在剪輯的時候有很大的自由空間可以發揮。
Q 很多觀眾是你的歌迷，喜歡的是你的音樂成就。那麼他們用你在音樂上取得的高度來衡量這部片子，你有壓力嗎？
A 通過音樂來看這個片子，我會告訴他別來。這部片子中音樂沒有那麼多。你隻須坐在這兒，感受電影撲麵而來。杜可風在羅馬的時候，他說氣場呼呼而來，隻要你不困，這個片子就對了。
拍片時，三個原則要把握，一般是剪輯技術、講故事和激情。我的口號是激情，激情，講故事，完全不考慮剪輯技術。當時我沒有很好的剪輯指導，但我在剪輯時首先考慮到的是這兩點。所以按常規來說，人物對不上，信息量太大，畫麵和聲音兩條線在發生。老杜（杜可風）還說，你想帶著朋友茶餘飯後談情說愛來看這部片子，最好別來看。
當你一個人很鬱悶，吃完一包方便麵後再看這部片子，會有更深的感受。