後現代視域下的大衛·林奇電影
導演評述
作者：王偉
[摘要]美國當代電影大師大衛·林奇是電影界難得的一位鬼才導演。目前學術界對其電影的研究，主要集中在對他的電影風格的思考、電影中夢境的分析、獨特的美學風格、敘事中的暴力與詭異等方麵，研究的對象多以《藍絲絨》《穆赫蘭道》等影片為主。本文擬在借鑒以往學者的研究成果的基礎上，以後現代主義作為視角切入點，從其電影的後現代主義因子、敘事風格的異化、電影的不確定性三個方麵淺析大衛·林奇的電影。
[關鍵詞]大衛·林奇；電影；後現代視域
美國當代電影大師大衛·林奇（David Lynch）是電影界難得的一位鬼才導演。其作品因獨特的風格、迷幻的色彩、怪誕的敘事、夢魘般的奇特構思，在美國電影界獨樹一幟，得到廣泛認同。1971年，他的第一部故事片《橡皮頭》被奉為另類電影的經典之作，也奠定了此後其電影的主要敘事方式與風格。《藍絲絨》《我心狂野》《穆赫蘭道》等作品不僅踐行了大衛·林奇的電影主張，更是為他贏得了多項榮譽：四次入圍奧斯卡獎、戛納電影節金棕櫚獎、美國全球獎最佳導演獎、戛納電影節最佳導演獎、威尼斯電影節終身成就金獅獎……這些榮譽一方麵是對他電影作品的肯定，另一方麵也說明其在電影領域的與眾不同，他的電影因風格獨特常被評論家稱為“林奇主義”，由此可見他在美國電影史上的地位與價值。目前，對於林奇電影的研究主要集中在對其電影風格的思考、電影中夢境的分析、獨特的美學風格、敘事中的暴力與詭異等方麵，研究的對象多以《藍絲絨》《穆赫蘭道》等影片為主。事實上，大衛·林奇作為美國電影界的一個多麵導演，其作品很好地體現了後現代主義思潮下的電影創作風格，其電影可以看做是後現代主義的傑出代表。可以說，用後現代主義視角來分析其影片會為我們解讀他的電影提供一個新的闡釋視角。因此，本文擬在借鑒以往學者研究成果的基礎上，以後現代主義作為視角切入點，從大衛·林奇電影的後現代主義因子、電影敘事風格的異化和後現代視域下大衛·林奇電影的不確定性三個方麵淺析他的電影。
一、大衛·林奇電影的後現代主義因子
大衛·林奇作為美國非主流電影的領軍式人物，荒誕、怪異、混亂充斥於其影片的情節中，使觀眾在觀看之時獲得一種另類的審美體驗，傳遞導演自己的價值取向。實際上，“後現代”一詞最早用於繪畫領域，表現為與印象派繪畫不同的、更加前衛的作品。20世紀60年代，這一術語被美國批評家借用到文學藝術中來，為研究社會生活提供了新的視角。後現代主義電影理論的出現並非偶然，它是在一定的文化土壤與時代背景的雙重作用下產生的。後現代主義電影對以往的電影理論既有超越也有繼承：電影曆史的變遷一方麵昭示著電影理論的不斷豐富，另一方麵也預示著電影藝術的發展具有蓬勃的生命力。大衛·林奇就是在繼承與超越中完美地詮釋了後現代主義電影理論的主張，他的電影作品也無疑成為後現代主義電影的經典標誌。
首先，大衛·林奇電影的後現代主義因子的形成是多方麵因素相互作用的結果。後現代主義電影理論是繼現代主義電影之後出現的一種電影批評理論思潮。20世紀60年代以後，在“新思潮”電影運動的影響下，電影界發生了一係列的巨變，在經曆了超現實主義電影、抽象主義純電影、德國表現主義電影、蘇聯蒙太奇實驗電影的“前現代”之後，[1]現代主義電影思潮隨之發展：意大利新現實主義電影、法國新浪潮、美國獨立電影逐漸走上曆史舞台，後來後現代主義電影的崛起與此前的這些電影思潮運動有著千絲萬縷的關係。後現代主義在某種程度上是對傳統文化的反叛與超越，表現在電影中就是美國波普藝術家理查德·漢密爾頓曾概括的那樣：“以反文化的立場顛覆傳統藝術電影的深度思考，以消費主義姿態拚貼五花八門的藝術技巧和手段，從蒙太奇轉向拚貼的電影語言，是後現代主義電影的標誌。”[2]林奇電影的後現代因子的形成除了與時代大背景有關外，還與其自身的經曆、興趣有關。最初林奇的夢想是成為一名畫家，可以說對於藝術的敏感把握，為日後林奇在電影方麵的發展打下了堅實的基礎，他的電影無論是在色彩的運用方麵，還是在鏡頭的調控方麵，都與繪畫方法有著千絲萬縷的關係。而且他三次失敗的婚姻，現實生活的不幸福，這些看似毫無關聯的因素綜合在一起，在潛移默化中對林奇的性格與創作風格產生了影響。