島活
文/唐豔妮
享受攝影的樂趣
關於膠片，拍還是不拍，每個攝影人心中都有自己的答案。伍大偉，獨立攝影師，追求完美近乎苛刻，癡迷於膠片，尤其是反轉片。不管別人怎麼看、怎麼說，拍或者不拍，伍大偉沒有放棄膠片。
在真正從事攝影之前，伍大偉便經常跟著愛攝影的哥哥洗照片。黑黑的小暗房裏，一隻紅燈泡發出微弱的光，伍大偉在心裏默默地一秒一秒數著時間。不一會兒，層次豐富、構圖講究的圖像便爬上了顯影水裏的白紙。先是遠處的山出來了，接著近處的石頭也出來了，照片一點一點呈現出來。對伍大偉來說，這種緩慢的製作過程絕對不是一種低效率的工作方式，而是一件極好玩的事。“相對於數碼攝影快速機械化的操作，膠卷拍攝的純手工製作過程，如拍攝、放大、烘幹、上光等完全是一種享受。”
伍大偉喜歡膠片攝影，尤其是反轉片，其清晰度、層次、反差、顆粒細膩度非數碼或一般負片所能企及。雖然數碼技術越來越進步，但仍無法重現出那些至今仍然經典的黑白膠片作品的神韻。也許是因為膠片顆粒和數碼顆粒的不同；也許黑白膠片可以產生出難以言喻的質感；也許是很多不同因素的聯合作用才能讓影像“塵埃落定”。
“比如說我用的是日本富士Velvia50膠卷，數碼設備以及負片中的富士100，柯達200的膠卷拍不出它這樣的層次感。”數碼攝影可以達到他曾看過的無數膠卷攝影的華麗，但其層次、反差、過渡、細節始終不如膠卷體現得那麼淋漓盡致有質感，感覺稍顯單一。
既然如此，當今職業攝影師為什麼還選用數碼呢？這樣的問題伍大偉不知聽到過多少次，他的答案很簡單：數碼攝影更便捷，成本也更低。它既可以滿足專業人士的需求，也能讓業餘愛好者用得方便。它沒有淩亂的瓶瓶罐罐，也不用在暗房裏一呆上就是好幾個小時，也不用一卷又一卷的膠片，隻需要一兩張數據卡就行。
相反，膠片攝影不但難度大，而且成本高，尤其是反轉片。“負片的正常曝光失誤在4級左右，問題都不大。反轉片的曝光誤差隻能保持在0.5~1級，否則即為廢片，對攝影師的技術要求非常高。拍完了還要寄到北京去衝洗，往返最少要一個星期。很麻煩而且經濟成本也高。”
既然如此，為何還要堅持推崇膠片？伍大偉說，作為一名攝影師，如果說從未接觸過或者說從未想到要嚐試膠片攝影，那絕對是生生浪費了一次神奇的切實體驗機會，因為膠片攝影經驗會讓攝影人的拍攝水平進入一個全新境界。“為什麼老一代攝影家拍得那麼好，是因為多年積累的技術經驗。比如隻要看一眼天氣，基本上就知道該用多少光圈和速度，這都是真功夫。”如果是去氣候條件極端惡劣的地方拍攝，尼康FM2等全自動機械相機更有優勢，即便是沒有電池的情況下也能正常工作。
伍大偉不但像老一輩攝影家一樣追求完美，而且專注於用膠片拍攝自然風光。為了淋漓盡致地彰顯海南得天獨厚的自然環境，伍大偉就沒少折騰。有一年，為了拍霸王嶺上一棵形似少女獻哈達的雅加鬆，在山勢陡峭切沒有路的情況下，向導拿著砍刀才劈出一條路，伍大偉一路摸爬滾打，直到找到最合適的位置才罷休。
在他所拍攝的照片中，流淌著一種靜，而靜到極致則是動，讓人看了忍不住眼眶有些濕潤。“原來也拍過人物、民俗等題材，後來隻專注於拍自然風光。我喜歡與自然交流，這種感覺很清淨。”
行行攝攝的獨立攝影師
年少時為了練習攝影技術，伍大偉會點上一根蠟燭，然後站在5米開外的地方拿著照相機練基本功。“比如說練對焦，先是背對著被攝物體，然後突然回頭，大概兩秒鍾之內對準焦點。”在數碼科技不斷進步的今天，伍大偉仍癡迷於膠片攝影，一個很重要的原因是他從這項技術活兒中享受到了攝影的真正樂趣。
拋開膠片和數碼孰優孰劣的爭議，讓更多的人更好地理解膠片，讓更多的人享受到膠片的攝影樂趣也未嚐不是一件有意義的事。關於攝影，伍大偉喜歡借用這樣一段話來陳述自己的觀點：“我是一名行行攝攝的獨立攝影師，總是穿越在人煙渺渺、道路茫茫之中，總是無休止地把錢財揮灑在行程之間，總是迎著逆耳的聲音把尋覓到的風光裝入相機裏。
“行行複行行，是為了追求與萬卷書等值的學識，體驗另樣的生活狀態，親曆社會變革中剛剛萌發或行將消亡的事件。“拍了又拍，把時光埋在高山深壑裏，把期待留在朝霞暮靄中，把磨難刻在無悔的心裏……這便是我的選擇，我選擇的一種生活方式。”
（完）