好萊塢公路電影的流動美學
學術論壇
作者：周小娟
[摘 要]公路電影的誕生標誌著美國電影進入新好萊塢運動，美國公路電影此時期也是首次美國公路電影創作的繁榮期。這一時期的公路電影，影像手法和價值取向體現出了美國社會文化在轉型時期的新美學觀念。青年導演在吸取舊時代的精髓之後開創出了新一代的思想，他們主張既要按照各種電影類型發展的規律，在傳統的邊緣性基礎上作品的風格更加鮮明，蘊涵著不同於經典好萊塢的時代文化精神和美學風格，讓觀眾耳目一新。
[關鍵詞]公路電影；新美學觀念；流動美學
公路電影，從字麵上看，其主體普遍被理解為路上的迥異旅程，根據不同的影像標誌，共同表現出不同主題的“道路”或“旅程”敘事電影，根據人物和車馬在道路和曠野上的移動，表現出速度、追逐與冒險的精神。美國一些富有創造性的青年導演從20世紀中期開始率先提出新的富有生命力的電影，從此開啟了新好萊塢時代，他們認為明星製和工業化現象不能回避，但是要在內容或者形式上賦予其新的生命力。
一、公路電影的藝術影響力
分析電影事業的各個發展階段，公路電影在現代電影類型中成熟較早，《逍遙騎士》的上映是公路電影起源的標杆。公路電影是歐美現代電影運動和青年反文化運動共同作用的產物，形成於20世紀60年代末期，公路電影的出現是現代影像革新的標誌，承擔著文化批判的重要使命。公路電影自成型初期便跨國界地發揮了其藝術影響力。公路電影的產生實現了經典好萊塢電影到新好萊塢電影的完美過渡，在經典好萊塢時期，西部片曾經是美國人民的精神支柱，公路電影則是現代好萊塢中美國文化的延伸，美國電影事業通過自我反省和批評，邁上了一個新的台階。各國的電影作品都有美國公路電影的影子，美國電影的發展對世界文化有著不可替代的影響力。透過現象看本質，通過電影的表現形式，深層剖析事件的本質特征和文化意義。公路電影的誕生奠定了美國電影事業發展的基礎，對世界電影事業的發展有著不可替代的藝術影響力。
傳統的好萊塢電影情節緊湊、敘事手法閉塞，公路電影打破了這一表現手法，使經典好萊塢與新好萊塢形成了鮮明的對比，創造了典型的現代型研究類電影風格。公路電影自覺或自我認知的行動軌跡和文化批判的視覺角度，使其打破在語言和行為上的戒律，糾正挑戰嚴苛的技術，形成自己獨特的表現手法，英雄與浪漫往往不是這類影片的主體，故事的結尾不再以大團圓的形式告終，打破由情節推動電影進程的敘事規則。如果說好萊塢西部片的深層實質是神話，那麼公路電影的敘事模式和影像更為真實，表現更為生動，公路電影是使主人公處於流動狀態的電影。公路電影反思和批判的文化主題，堅持開放模式的電影結構，把人物及其精神狀態作為敘事的中心，通過語言表達與現代電影相結合的形式，建立了美國現代電影創作的新思路。
現代公路電影類型是在以上因素的綜合作用下形成的。相反，經典的“道路敘事模式”的敘事的封閉性、目的性和結局的團圓性都會揭示出它最初的原型，不管什麼因素均會揭露其最初的模型，即不管故事發生在前現代還是現代，無論其中的影像技術多麼先進，這些因素都不能改變經典的敘事路線。作為早期公路電影的代表作，《一夜風流》以情侶初次旅行的俄狄浦斯故事為主線，在敘事過程中既展現了浪漫的愛情故事，又展現了海陸空所有的現代交通工具，但它並沒有突破經典敘事規範的局限性，我們沒有被生動的電影情節所蒙蔽。總之，公路電影內容上指向現代性流動，堅持開放模式的結構，把人物及其精神狀態作為敘事的中心。用好萊塢流行的體育行話沒有任何人來“鼓氣”來形容是最恰當不過的。
談到公路電影的經典之作，非《逍遙騎士》莫屬。公路電影類型內在的現代精神是這類電影所不具備的，而這一現代精神，可以用嬉皮士反文化運動的代表性口號來概括，即“要做愛，不要戰爭”， 公路電影的流動與批判的精神被這句口號淋漓盡致地體現出來。西部片和公路電影分別反映了好萊塢新舊時期的美學風格及藝術特征上所存在的差異，這種差異的產生開拓了新好萊塢時期電影事業發展的道路。